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Mit Getter runterkommen

Der Vine Star wurde zur EDM-Sensation

Schließen Sie die Augen und erinnern Sie sich an die Zeit, in der Vine in seiner Blütezeit war. Das waren die guten alten Zeiten, habe ich recht? Nichts von diesem Musical.ly-Geräusch, sondern eine Zeit, in der die Leute in einer engen Sechs-Sekunden-Schleife Content-Gold erstellen konnten. Leider sind diese Zeiten lange vorbei und unsere Lieblingsstars von Vine haben ihren Weg in andere Branchen der Social-Media-Prominenz gewagt – von den Paul-Brüdern, die auf internationaler Ebene Kontroversen auslösten, bis hin zu Lele Pons, die die Schallmauer auf YouTube durchbrachen. Aber was ist mit den Stars der ikonischen „Suh Dude“ Vine? Nun, wie sich herausstellt, ist einer seiner Schöpfer auch eine Legende in der Welt des EDM. Tanner Petulla, alias Getter, ist ein sehr gefragter DJ und hat mit Größen wie Skrillex, Datsik und Borgore zusammengearbeitet. Und da sein Debütalbum Mitte 2018 veröffentlicht wurde, haben wir uns entschieden, uns mit ihm zu treffen, um zu erfahren, was Fans von Visceral erwarten können.

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Wie stieg der DJ-Ruhm auf

Ich hatte mich schon immer für Musik interessiert. Schlagzeug oder Gitarre spielen, so eine Scheiße. Als ich zur High School kam, waren meine Homies in ähnlicher Musik wie ich, also haben wir uns herumgebastelt und uns selbst aufgenommen, wie wir unsere Lieblingssongs spielten. Von da an entdeckte ich das Musikmachen auf einem Laptop mit Software-Synths. Ich war besessen davon, Geräusche zu machen. Für mich war es wie ein Videospiel. Irgendwann spielte ich hier und da kleine Shows – für nicht so viel Geld. Der Tag, an dem ich von meinem Job in der Raucherei entlassen wurde, war der Tag, an dem ich beschloss, es ernst zu nehmen und Geld zu sparen, um nach L.A. zu ziehen.Oh Gott, ich vermisse die Tage, als SoundCloud cool war. Kein Quatsch, nur Musik. Es war ein so wichtiger Teil des Aufkommens. Du würdest besessen davon sein, deinen Song so oft wie möglich zu spielen, was bedeutete, den verrücktesten Scheiß zu machen. Nach ungefähr einem Jahr war SoundCloud voll von so vielen kranken Produzenten, die versuchten, sich gegenseitig zu verprügeln – es war so eng. Ich erinnere mich, dass meine Helden anfingen, auf sich aufmerksam zu machen und sie meine Songs erneut veröffentlichten. Als ich zum ersten Mal 100.000 erreichte, habe ich mir in die Hose geschissen.Ich denke, es war wirklich nur Engagement und der Wunsch, etwas anderes zu machen. Ich bin immer von Szene zu Szene gesprungen, weil mir langweilig wurde. Aber ich habe mich nach dem Metal ziemlich schnell wohl gefühlt. Der ganze Umgang damit, dass ich mich darauf verlassen musste, dass andere Leute eine Show zum Laufen brachten oder andere Leute, um Songs zu lernen, stand mir im Weg. Ich bin introvertiert, daher mag ich es, alleine zu sein, besonders im kreativen Prozess.Mann, die ersten waren Caspa und Rusko. Der UK-Sound war so legendär. Ich erinnere mich, dass ich ihr Fabric damals live gehört habe und ich musste lernen, wie sie es gemacht haben. Als Skrillex seine ersten paar Songs veröffentlichte, hat das natürlich das Spiel für alle komplett verändert. Ich erinnere mich, dass ich jahrelang versucht habe, seine Geräusche zu machen.Ich habe Vine heruntergeladen, um mir lustige Sachen anzuschauen. Ich habe hier und da gepostet, wollte aber nie etwas damit anfangen. Ich habe Nick Colletti getroffen und er hat mich dazu inspiriert, mehr zu tun. Es war ähnlich wie SoundCloud, jemand, der Ihre Sachen sah und sie erneut veröffentlichte. Dann haben wir das „Suh Dude“-Ding gemacht und es wurde auf Facebook gepostet. Ich sage gerne, dass es mich verfolgt, aber am Ende des Tages hat es mir geholfen, dorthin zu gelangen, wo ich heute bin, also bin ich dankbar dafür. Solange die Leute Getter kennen, bin ich glücklich.Oh wow, es hat sich so viel verändert. Ich habe viel Drogen genommen, getrunken und einfach nur gefeiert. Ich habe das Gefühl, dass das bei neuen Musikern üblich ist, die auf Tour gehen. Du machst viel dummes Zeug und dann holt es dich ein. Das beeinflusste sofort meine Arbeit und meine Einstellung zur ganzen Musiksache. Wenn ich viel feierte, suchte ich immer nach dem nächsten „Sound“, der alle durchdrehen und feiern würde. Vor kurzem habe ich mich beruhigt und wieder zu mir selbst gefunden und das hat sich sofort auf meine Arbeit ausgewirkt. Die Musik, die ich jetzt mache, ist ein exaktes Spiegelbild dessen, was mein Gehirn gerade fühlt. Ich mache Hardcore- und Metal-Sachen, wenn ich wütend bin. Schreien hilft mir dabei immer. Die elektronische Musik, die ich jetzt mache, ist sehr ruhig, beruhigend und manchmal supertraurig. Es ist im Moment schwer, es zu beschreiben, weil es noch nicht draußen ist. Aber ich kann es kaum erwarten, bis die Leute das Bild von meinem Gehirn sehen, das ich mit meiner Musik gemalt habe.Meine engen Freunde und ich machen ständig neue Musik, aber das Schwierige daran ist, sie für die Leute hörbar zu machen – nicht nur für die Leute direkt vor einem. Mit Shred Collective wollte ich also, dass wir die Macht haben, unsere Scheiße auf all unseren Plattformen zu übertragen, damit jeder, der jedem folgt, sie erleben kann. Daraus wurde schließlich eine tolle Bekleidungsmarke, auf die ich sehr stolz bin. Ich habe meinen älteren Bruder Dylan angeheuert, damit er alles in die Hand nimmt. Im Laufe der Zeit habe ich herausgefunden, dass bei all diesen Projekten, wenn ich Leute haben soll, die mir dabei helfen, sie kreativ auf der gleichen Seite wie ich sein müssen. Also dachte ich mir, dass es dabei helfen würde, meinen Bruder einzustellen, weil wir so ziemlich Zwillinge sind.Das einzige, was Sie erwarten können, ist mein wahres Ich. Es ist über zwei Jahre her, seit ich damit angefangen habe und es ist das wichtigste Projekt für mich bisher. Ich habe in letzter Zeit sehr offen über meinen psychischen Gesundheitszustand gesprochen und den Leuten gezeigt, dass es in Ordnung ist, dein Herz auf dem Ärmel zu tragen. Wir haben alle Scheiße gemacht oder Scheiße gesagt, auf die wir nicht stolz sind. Ob gemein, abgefuckt oder selbsterniedrigend. Früher war ich im Internet so ein Idiot, respektlos gegenüber Menschen und einfach nur ein Schwindler. Ich bin immer noch manchmal, aber speziell zum Trollen. Visceral ist nicht nur ein Album, sondern ich beginne, allen meinen Musikerkollegen ein Beispiel zu geben, um die Box zu durchbrechen, in der Sie sich befinden, und Ihre Komfortzone zu verlassen. Veränderungen sind für das Wachstum unabdingbar.Es kommt super bald so viel. Das Album, Tourneen, Festivals, neue Modelinien, Sketche, Filme und vieles mehr. Ich habe Videospiele gestreamt und mit mehr Fans interagiert. Es macht allen Spaß. Achtet einfach auf mein Album und meine dummen Twitter-Witze.

Wann hast du dich für deine Musikkarriere entschieden?

Ich hatte mich schon immer für Musik interessiert. Schlagzeug oder Gitarre spielen, so eine Scheiße. Als ich zur High School kam, waren meine Homies in ähnlicher Musik wie ich, also haben wir uns herumgebastelt und uns selbst aufgenommen, wie wir unsere Lieblingssongs spielten. Von da an entdeckte ich das Musikmachen auf einem Laptop mit Software-Synths. Ich war besessen davon, Geräusche zu machen. Es war für mich wie ein Videospiel. Irgendwann spielte ich hier und da kleine Shows – für nicht so viel Geld. Der Tag, an dem ich von meinem Job im Smoke Shop entlassen wurde, war der Tag, an dem ich beschloss, es ernst zu nehmen und Geld zu sparen, um nach L.A. zu ziehen.