Der klassische Porträtfotograf Cade Martin richtet sein Objektiv auf stark tätowierte Sammler und die Ergebnisse sind erstaunlich

INKED: Wie ist das Projekt Character, Not Characters entstanden??

CADE MARTIN: Diese Serie von Portraits entstand während einer Projektpause, als ein Kunde und ich irgendwie über Tattoos ins Gespräch kamen. Sie erwähnte ein Tattoo-Festival in der Nähe – die DC Tattoo Arts Expo – und fragte, ob ich hingehen würde. Ich selbst habe keine Tattoos, aber ich war fasziniert. Der Gedanke an all diese Menschen, deren Geschichten im Wesentlichen auf ihren Körper geschrieben sind, an einem Ort, war etwas, was ich erleben wollte. Von dort aus habe ich mich beeilt, einen Platz auf der Tattoo-Expo zu mieten und eine Fotobox aufzubauen.

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Diese Serie von Portraits entstand in einer Projektpause, als ein Kunde und ich irgendwie über Tätowierungen ins Gespräch kamen. Sie erwähnte ein Tattoo-Festival in der Nähe – die DC Tattoo Arts Expo – und fragte, ob ich hingehen würde. Ich habe selbst keine Tattoos, aber ich war fasziniert. Der Gedanke an all diese Menschen, deren Geschichten im Wesentlichen auf ihren Körper geschrieben sind, an einem Ort, war etwas, was ich erleben wollte. Von dort aus beeilte ich mich, einen Platz auf der Tattoo-Expo zu mieten und eine Fotobox aufzubauen. Dieses besondere Projekt ist einzigartig, weil es auch meine erste Fotografie-Kunstausstellung war. Ein weiteres zufälliges Gespräch – dieses mit H, dem ikonischen Besitzer des O Street Museums in DC – und diese Porträts waren jetzt zwölf große Drucke – 41 Zoll breit auf 49 x 62 Zoll Papier hängen im O als Character, Not Characters.Nein. Ich habe das DC-Shooting mit einem weiteren Tattoo-Event südlich von LA verfolgt und es war eine ebenso erstaunliche Erfahrung. Wie immer bei meinen Porträtprojekten fühle ich mich wirklich geehrt, aufgenommen zu werden und die Erlaubnis zu erhalten, meine Aufnahmen zu teilen.Ich kannte niemanden, den ich fotografiert habe, die Menschen, die ich angezogen habe, hatten eine vollständige Abdeckung und erstaunlich detaillierte Tattoo-Arbeiten - es war so ein klares Engagement und eine so klare Leidenschaft von ihrer Seite.Allein die Portraits waren auffallend, aber ja, der Hintergrund ist die besondere Soße, wenn man so will. Ich schätze die Beziehung und das professionelle Vertrauen, das ich mit dem Postproduktionshaus, mit dem ich zusammengearbeitet habe, von Sugar Digital habe, sehr hoch, es war eine wirklich gemeinschaftliche Anstrengung. Abgesehen davon, dass dies in den Porträts festgehalten wurde, trug der Hintergrund dazu bei, diese Investition in Ausdruck zu zeigen und zu verstärken. Diese Technik war nichts, was ich zuvor ausprobiert hatte – und nichts, was ich seitdem versucht habe –, aber für diese Porträts war sie wirklich richtig. Es fühlte sich an, als ob diese Hintergründe es ihren Geschichten erlaubten, über ihre Körper hinauszugehen.Als erstes würde ich sagen, dass ich sicherlich keine Verallgemeinerungen anstellen kann. Ich habe so viele Menschen gesehen und fotografiert, Frauen und Männer, jeden Alters, jeder Ethnie, mit unterschiedlichem Hintergrund, mit unterschiedlicher Tinte. Etwas, was ich bei den Porträts sehr geschätzt habe, war die Gegenüberstellung von Persönlichem und Öffentlichem – die Tattoos sind so intim und persönlich, aber dennoch sind sie so stark und dauerhaft nach außen, es ist eine echte Ausdrucksinvestition. Das war etwas, das mir wirklich durch den Kopf ging und mir von diesem Projekt geblieben ist.Die Bilderserie hat eine große Resonanz gefunden, für die ich sehr dankbar bin. Ich habe keine unmittelbaren Pläne für ein weiteres Shooting, aber ich würde diesen Ansatz auf jeden Fall fortsetzen und vielleicht die Serie ergänzen.Alle waren klassisch ausgeleuchtet und wir hatten keine Herausforderungen, eines der Motive zu fotografieren. Technisch wurde alles korrekt in der Kamera erfasst. Das ließ uns in der Postproduktion die Freiheit, unsere Hintergrundtechnik wirklich zu erkunden und mit ihnen zu experimentieren.

Wie ist das Projekt Character, Not Characters entstanden??

Diese Serie von Portraits entstand während einer Projektpause, als ein Kunde und ich irgendwie über Tätowierungen ins Gespräch kamen. Sie erwähnte ein Tattoo-Festival in der Nähe – die DC Tattoo Arts Expo – und fragte, ob ich hingehen würde. Ich habe selbst keine Tattoos, aber ich war fasziniert. Der Gedanke an all diese Menschen, deren Geschichten im Wesentlichen auf ihren Körper geschrieben sind, an einem Ort, war etwas, das ich erleben wollte. Von dort aus habe ich mich beeilt, einen Platz auf der Tattoo-Expo zu mieten und eine Fotobox aufzubauen. 

Dieses besondere Projekt ist einzigartig, weil es auch meine erste Fotografie-Kunstausstellung war. Ein weiteres zufälliges Gespräch – dieses mit H, dem ikonischen Besitzer des O Street Museums in DC – und diese Porträts waren jetzt zwölf große Drucke – 41 Zoll breit auf 49 x 62 Zoll Papier hängen im O als Character, Not Characters.