من خلال العمل الجاد والالتزام بمستوى عالٍ جدًا ، بنى كارلوس توريس حياته المهنية كواحد من أفضل فناني الوشم باللونين الأسود والرمادي في العالم. لم يكتف بأن يقتصر على وسيط واحد ، بدأ توريس في الرسم بالزيوت. مليئة بالألوان العميقة والغنية والمتأثرة بالسادة القدامى مثل كارافاجيو ، تعيش لوحات توريس في عالم مختلف تمامًا عن وشومه ، مما يثبت مدى تنوع فنانه. تحدثنا مع توريس حول كيفية اكتشافه الفن لأول مرة ، والاختلافات بين العمل على القماش وعلى بشرة الإنسان ، وكيف يريد أن يتذكره الناس..
ما هي بعض أقدم ذكرياتك عن الفن؟ هل تتذكر عندما وقعت في حب الإبداع?
لقد نشأت في جاردينا وكنا نعيش في الشارع من متجر كتب هزلية. كان ذلك المتجر هو الذي أعطاني بعضًا من ذكرياتي المبكرة عن الفن من خلال الروايات المصورة والكتب المصورة وفن الخيال. لقد أحببت الإبداع منذ أن كنت طفلاً. اعتدت على الرسم طوال الوقت ورسمت بالفعل الكثير من الجماجم. اعتادت أمي أن تسأل ، “ما خطبك ؟! لماذا ترسم هذه؟ ” أخبرتها أن السبب هو أنها أخذتني لرؤية “طارد الأرواح الشريرة” [يضحك]. في دفاعها ، ذهبنا لمشاهدة ميزة مزدوجة في سيارة ، وكان الفيلم الأول للأطفال ، وجاء فيلم “طارد الأرواح الشريرة” في المرتبة الثانية وبقينا للتو.
الذي جاء أولاً ، الرسم أو الوشم?
جاء الوشم أولاً. لقد كان شيئًا وقعت فيه بشكل طبيعي أكثر قليلاً من الرسم الزيتي. لكن اهتمامي وفتوتي باللوحات كان دائمًا موجودًا. إنه لأمر مدهش بالنسبة لي أنه يمكنك الوقوف في متحف وإلقاء نظرة على لوحة نجت لمئات السنين. الوشم لا يعيش طويلا.
كيف تختلف عمليتك بين الرسم والوشم؟ خاصة وأنك تستخدم الألوان في لوحاتك.
أود أن أقول إن الوقت الذي ينطوي عليه الأمر والعناصر التي أركز عليها هي الاختلافات الكبيرة. عندما أرسم ، أحصل على الكثير من الوقت للجلوس والدراسة ومزج الألوان المناسبة. لا يمكنك فعل ذلك حقًا على وشم ملون للعميل. نظرًا لأنني فنان وشم باللونين الأسود والرمادي ، فأنا أفكر فقط في التباين والقيم عندما أقترب من مشاريع الوشم الخاصة بي. بينما في الرسم ، هناك بعض الأشياء الأخرى التي أفكر فيها أثناء عملي. يدخل اللون والقيمة والتباين والتشبع ودرجة الحرارة في الرسم ، لكنها ليست عوامل في الوشم.
ما الذي تعلمته كوشم يساعد في الرسم ، وما هي المهارات التي جلبتها كرسام إلى الوشم الخاص بك?
كواشم ، أتعلم كل يوم. كل يوم أقوم فيه بالوشم أو الرسم أو النحت أو الإبداع ، يساعد ذلك في الرسم. هناك أشياء أجربها في الوشم تعلمتها من كوني من محبي الرسم وصنع لوحاتي الخاصة. إن أعمال الحافة والخطوط ونقاط الاتصال النامية هي الأشياء التي أحبها في اللوحات وأعمل على إدخال هذه العناصر في الوشم الخاص بي. أشعر أن الوشم والرسم يمكن أن يسيران جنبًا إلى جنب. تنتقل المهارات من أحدهما إلى الآخر والعكس صحيح.
كيف تختلف عملية الوشم والرسم من حيث المواد المرجعية والموضوع?
مع الرسم ، أحب حقًا العمل من مراجعي الخاصة. سيكون لدي فكرة في ذهني واستأجر نموذجًا ، وأعد مصدرًا للضوء ، وأبني الدعائم ، وما إلى ذلك إلى حد ما ، فأنا قادر على فعل ذلك مع بعض مشاريع الوشم ، ولكن ليس كلها. إنه أصعب قليلاً أن تفعل الشيء نفسه مع الوشم. على الرغم من أن عملائي منفتحون على حريتي الفنية ، إلا أنني في النهاية أقوم بإنشاء شيء لهم.
لقد سمعنا أنك تحب في كثير من الأحيان تعديل الوشم الخاص بك ، حتى بعد سنوات من بدئه. ولكن مع اللوحة ، يتم ذلك بمجرد تأطيرها. هل هذا يغير الطريقة التي تتعامل بها مع الرسم?
فقط لأنك تضع لوحة في إطار لا يعني أنها قد اكتملت. قيل لي مرة من قبل أن الفنانين لا ينهون اللوحات أبدًا ، نحن فقط نتخلى عنها. يمكنني دائمًا العودة إلى قطعة أو إطار أم لا.
إذا كان عليك الاختيار بين الرسم أو الوشم ، فأيهما ستكون?
إذا اضطررت إلى اختيار الوشم أو الرسم ، فسأختار بالتأكيد الوشم. على الرغم من أنني أستمتع بالرسم والبقاء وحيدًا ، إلا أن هناك شيئًا ما يتعلق بالوشم والتواصل مع الأشخاص لا يمكنك الحصول عليه بمفردك في الاستوديو الخاص بك. دعاني العملاء ، الذين غالبًا ما يتحولون إلى أصدقاء ، لأن أكون جزءًا من التجارب التي لم تكن لتحدث لو كنت وحدي وأرسم.
كيف تريد أن يتم تذكرك?
أود أن أتذكرني كفنان شامل. يُذكر ألفونس موتشا ، وهو أحد المفضلين لدي ، بلوحاته ورسوماته ومنحوتاته ورسوماته ومجوهراته. أود أن يتذكروني بهذه الطريقة ولا أريد أن أقتصر على شيء واحد فقط. أرغب دائمًا في الاستمرار في النمو واستكشاف وسائل جديدة. إذا كان بإمكاني الاستمرار في التعلم وجلب مهارات جديدة إلى الوشم ، فأنا أريد أن أفعل ذلك.