تعد الحياة الساكنة من أكثر الموضوعات انتشارًا والأكثر كلاسيكية والأكثر شهرة في الفن. إنه نوع خضع لرحلة تكوينية طويلة جدًا من أجل أن يصبح مستقلاً ويتم اعتباره مساويًا للتركيبات التاريخية. عند مشاهدة الحياة الساكنة من بدايات الفن الغربي حتى يومنا هذا ، يمكننا متابعة تطور الثقافة والفلسفة والفكر الإنساني عبر القرون.
في العصور القديمة ، انتشرت الحياة الساكنة على نطاق واسع بين الطبقة الأكثر ثراءً في المجتمع التي كانت قادرة على تحمل رسوم اللوحات الجدارية. تم العثور على بعض الأمثلة على هذا الموضوع في المقابر المصرية ، ولكن يمكن رؤية المزيد من الأمثلة الجميلة في بقايا الحضارة الرومانية العظيمة في بومبي أو هيركولانيوم أو أوبلونتيس. تحكي الحكاية اليونانية القديمة الشهيرة للرسامين زيوكسيس وباراسيوس عن معركتهم المهارية في رسم قطعة لا تزال حية. ومع ذلك ، بعد صعود المسيحية وسقوط الإمبراطورية الرومانية في القرن الرابع الميلادي ، تم نسيان هذا النوع المثير للاهتمام إلى حد كبير ، ليعود إلى الظهور في الأيام الأولى لفن عصر النهضة كخلفية لدعم أو زخرفة الخلفية التصويرية والدينية المتقنة. أو المشاهد الأسطورية.
يمثل تاريخ الفن إحدى أولى تركيبات الحياة الساكنة التي كانت “هير” من عام 1502 لألبريشت دورر ، الذي أعجب بإيطاليا ، على الرغم من أنه رسم على الطراز الشمالي. كانت إحدى اللوحات الأولى التي كانت بمثابة تركيبات الحياة الساكنة الوحيدة بالتأكيد “سلة الفاكهة” لكارافاجيو ، التي تم تنفيذها في عام 1599 ، في الوقت الذي تم فيه قبول هذا النوع على نطاق واسع. ومع ذلك ، لم يصل موضوع الحياة الساكنة إلى ذروته حتى القرن السابع عشر في الأعمال المتقنة والفلسفية والمتقنة التي قام بها أساتذة هولنديون وفلمنكيون.
بدأ نوع الحياة الساكنة في الازدهار في شمال أوروبا كنتيجة مباشرة للإصلاح. التمرد على سياسات الفاتيكان ، بدأ الرسم الديني في هولندا وفلاندرز وألمانيا في الانخفاض ، لذلك تم إنشاء غرفة جديدة لأنواع التمثيل الأخرى غير التصويرية. على الرغم من رفض الرسم المزخرف والفاخر ، إلا أن الرسم الزيتي كان مفضلاً كثيرًا في البلدان الشمالية. سمح الوضع السياسي والديني للحياة الساكنة بالتطور أكثر ، وأصبحت واحدة من أكثر أنواع الموضوعات الباروكية رمزية للغاية ، مليئة بالإشارات إلى المسيحية والفضائل والحياة المناسبة.
في منتصف القرن السادس عشر ، ولدت مشاهد متقنة من المتاجر ، تصور المجتمع الحرفي عالي التطور في هولندا وفلاندرز. كان عدد قليل من سادة ذلك الوقت بيتر أرتسن ويواكيم بوكيلار. ظهر نوع خاص من الحياة الساكنة بعد ذلك بقليل. كان اسمها “Vanitas” – الغرور على وجه الدقة ، مؤلف من عناصر تم اختيارها خصيصًا لتذكير المراقب بطبيعته العابرة ولتركيز انتباهه على قصر الحياة الأبدي من خلال ذكر “Memento Mori” – تذكر الموت. تقبل السكان المتزايدين من المتشددون الهولنديون هذا النوع من اللوحات بسعادة ، حيث كان يصور كل ما يؤمنون به – بمثابة دعاية لحياة فاضلة ومتواضعة. كان هذا هو وقت أشهر رسامي الحياة الساكنة الذين نعجب بهم اليوم – هارمن ستينويك ، وبيتر كلايس ، وويليم كالف ، أو جان دافيدز دي هيم.
في الجنوب ، لم تكن الحياة الساكنة بنفس الشعبية ، حيث كانت سياسة الإصلاح المضاد تحكم المشهد. أحد الأمثلة النادرة هو قطعة كارافاجيو المذكورة ، أو بعض الأعمال المخصصة لباروك نابولي في القرن السابع عشر أو الثامن عشر. قبل الرسام الأسباني فرانسيسكو دي زورباران هذا الموضوع ، لكن أداءه للموضوع كان أكثر إثارة في الإضاءة من الأعمال التفصيلية الشمالية. سيصل هذا النوع إلى ذروته كثيرًا لاحقًا في إسبانيا في أعمال فرانسيسكو غويا.
ومع ذلك ، في فرنسا ، أصبحت الحياة الساكنة مستقلة ومرغوبة ربما فقط مع تشاردين في القرن الثامن عشر. أخذ جان سيميون شاردان الطبيعة الواقعية لهذا النوع إلى مستوى جديد ، يصور مؤلفات رائعة وملموسة تقريبًا. تبعه ثيودور جيريكو في القرن التاسع عشر ، على الرغم من أن الحياة الساكنة لم تكن الخيار الأول لهذا المعلم الرومانسي.
أخيرًا ، في القرن التاسع عشر ، حصلت الحياة الساكنة على الاعتراف الكامل بالنوع الفني ، وبحلول نهاية القرن لم تعد تعتبر أقل من بين الأنواع. اشتهر Henri Jean Theodore Fantin-Latour بشكل خاص لأنه لا يزال يعيش مع الزهور ، لكن الانطباعيين هم الذين جلبوا حقبة جديدة للموضوع. ربما يكون Paul Cezanne أحد أهم الرسامين الذين أشاروا كثيرًا إلى الهندسة ، وبالتالي وضع الأساس للنظريات التكعيبية ، مع تصوير ما زال يعيش ومناظر سانت فيكتوار. واحدة من أشهر سلاسل الحياة الساكنة من هذه الفترة هي تلك التي تحتوي على زهور عباد الشمس لفنسنت فان جوخ.
جلب القرن العشرون تحولات كبيرة في الفن ، وبالتالي في الأنواع أيضًا. على الرغم من أن الحداثيين الأوائل استخدموا الحياة الساكنة إلى حد كبير ، بدءًا من Fauvists ، إلى التعبيريين الألمان ، إلى التكعيبيين ، إلا أن الموضوع نفسه لم يكن ذا أهمية كبيرة. والأكثر أهمية كانت النظريات التي رُسمت على أساسها والأساليب التي كانت تتكاثر بسرعة نسبيًا. ومع ذلك ، فإن فنانًا مثل هنري ماتيس وجورج براك وبيكاسو عبروا عن أنفسهم من خلال مؤلفات الحياة الساكنة. خصص جورجيو موراندي هذا الموضوع بشكل خاص ، وهو رسام إيطالي صور أشياء بسيطة بأسلوب غنائي فريد. بعد ولادة الفن التجريدي ، ظلت مجموعة من الحداثيين وفية لنوع الحياة الساكنة ، لكن أهمية الأشياء المرتبة لن تكون أبدًا كما كانت في عصر الباروك مرة أخرى. واحدة من أكثر تركيبات الحياة الساكنة عاطفية في ذلك الوقت هي قطعة من تأليف ديفيد هوكني ، “لا تزال الحياة على طاولة زجاجية” ، من عام 1971 ، تصور هذا الموضوع الكلاسيكي والجميل بطريقة جديدة تمامًا ، مع الاحتفاظ بالطبيعة الرمزية لهذا النوع..
لا تزال الحياة هي بالتأكيد أحد أهم الأنواع في تاريخ الفن. إنه يعكس التاريخ الثقافي ، بالإضافة إلى إتقان كل فنان فردي قام برسمه ، بينما لا يزال اليوم أحد أهم الموضوعات التي يتم تدريسها وممارستها في مدارس الفنون المختلفة في جميع أنحاء العالم.
