فن تجريدي

الفن التجريدي هو مصطلح عام يصف الإبداعات الفنية المؤلفة دون استخدام مراجع مرئية من العالم المحيط. يعتبر أن يكون معارضة الواقعية. يظهر الفن التجريدي كشكل شبه تجريدي أو شكل تجريدي خالص. يحتوي العمل الفني شبه التجريدي على بعض الأشكال لشخص أو كائن ، ولكنه منمق ومختصر ؛ بينما التجريد الخالص خال تمامًا من أي من هذه المراجع. يركز الفن التجريدي البحت على تكوين العناصر التصويرية الأساسية – اللون والشكل وضربة الفرشاة والنمط والحجم والنغمة والملمس. يرتبط الفن التجريدي بمجال غير مرئي وعاطفي وتأملي. غالبًا ما يتم ربطه بالفن غير التكويني وغير الموضوعي وغير التمثيلي ، لكن هذه المصطلحات لا ترتبط دائمًا تمامًا بالتجريد وحده.

يمكن العثور على عناصر الرسم الفني التجريدي داخل الحركة الانطباعية ، وحتى قبل ذلك ، في التكعيبية المبكرة لبابلو بيكاسو. لقد وضع أسسًا جديدة للفن الحديث من خلال رسمه الأيقوني The Young Ladies of Avignon في عام 1907 ، ولكن يُعتقد عمومًا أن عصر التجريد بدأ بظهور شخصية فنية مبتكرة أخرى ، روسية تُدعى فاسيلي كاندينسكي.

رأى كاندينسكي الفن المرئي كوسيلة للتعبير عن المشاعر الداخلية للروح ، وكان مصدر إلهام كبير للموسيقى. الموسيقى مجردة في جوهرها ، وكان كاندينسكي يعتقد أن الرسم يجب أن يكون قادرًا على استخدام اللغة المرئية لنقل رسالة غير ملموسة. غالبًا ما استخدم المصطلحات الموسيقية لوصف لوحاته التجريدية البحتة ، واصفًا إياها “بالارتجال” و “المؤلفات”.

شكل فاسيلي كاندينسكي مجموعة فنية مؤثرة ، Der Blaue Riter (The Blue Rider) في عام 1911 مع زملائه الرسامين الذين شاركوا آرائه حول الفن. عملت المجموعة حتى بداية الحرب العالمية الأولى في عام 1914 ، سعيًا لتصوير الروحانية وتعزيز الفن التجريدي والرسم المستقل غير التمثيلي. اليوم ، يعتبر Kandinsky الممثل الرئيسي للتجريد الغنائي والثوري الذي مكّن من قبول الفن التجريدي كأسلوب رسمي.

بعد الحرب الأولى ، وخاصة بعد الحرب العالمية الثانية ، تم قبول الفن التجريدي على نطاق واسع وأصبح التعبير السائد لعدد من الأساليب أو الحركات الفنية الفردية. كان لها تأثير حاسم على تطوير الطليعة الروسية والبناء. كان كازيمير ماليفيتش أحد أكثر الشخصيات فرضًا في روسيا ، وهو الشخصية الرئيسية في حركة التفوق. هزت رسمه الأبيض على الأبيض من عام 1918 جوهر التمثيل وأثرت على أجيال من الفنانين.

بيت موندريان هو ممثل نموذجي آخر للتجريد الهندسي ، ينتمي إلى حركة De Stijl. كان De Stijl نشطًا بين عامي 1917 و 1931 وقلل اللون والشكل إلى الضروريات العارية.

بعد الحرب العالمية الثانية ، جمعت غير الرسمية في أوروبا والتعبيرية التجريدية في أمريكا جيلًا جديدًا من الفنانين ، الذين صبوا كل آلامهم على القماش ، كرد فعل على الأزمة أو الحرب أو المشاكل الشخصية. لقد جلبوا وسائط مبتكرة واستخدامًا جديدًا للون ، وخشن ، وملمس ملموس ، ومقاييس كبيرة. كان جان دوبوفيه أحد غير الرسميين الذين أنشأوا في أوروبا ، بينما في أمريكا ، كانت الشخصيات الرئيسية للتعبير التجريدي هي جاكسون بولوك وويليم ديكونينج ومارك روثكو.

القرن الحادي والعشرون هو عصر التعددية ، حيث لا توجد أنماط متماسكة ، وكل شيء يحدث في وقت واحد. الفن المحوسب ، الرسم المتشدد ، عدد الواقعية ، التجريد ، الحد الأدنى – هذه ليست سوى مجموعة صغيرة من الأساليب التي تتعايش اليوم ولكل منها سوق المرور الخاص بها. لا يزال عدد من الفنانين الأحياء الأصغر سناً يبتكرون أساليب فنية تجريدية مستمرة ظهرت في القرن الماضي ، مما أدى إلى تطوير الطبيعة المتسامية والتأملية للتعبير غير التمثيلي.

قائمة لوحات الملخص

1. بابلو بيكاسو ، بنات أفينيون ، 1907

ربما تكون اللوحة الأكثر ثورية في الفن الحديث. لقد فككت جميع القواعد الجمالية المقبولة ، وأهانت وصدمت الأصوليين من خلال تصوير البغايا ، وغيرت بمفردها مسار الفن إلى مجال أكثر تجريدًا. تعتبر اللوحة الأولى للتكعيبية.

2. Wassily Kandinsky، Composition IV، 1911

مثال ممتاز للتجريد الغنائي. تقول الحكاية إن كاندينسكي اعتقد فقط أنه أنهى اللوحة بمجرد أن قام مساعده بتحويلها إلى جانبها عن طريق الخطأ – لقد أدى تغيير المنظور إلى تغيير الانطباع العام للقطعة.

3. ماليفيتش ، White on White ، 1917/8

داعمًا للثورة الروسية ، سعى ماليفيتش لإيجاد تعبير يؤسس على اللامادي. درس التصوير الجوي ، ويجب أن يظهر المربع الأبيض العلوي عائمًا فوق المربع السفلي. تم العثور على إنسانية هذا العمل المطهر في ضربات الفرشاة المرئية والنقص الهندسي.

هذه واحدة من أكثر اللوحات تفوقًا ثورية في الفن التجريدي حتى يومنا هذا.

4. بيت موندريان ، تكوين أ ، 1923

تقلل الأورام السرطانية لبيت موندريان كل الأشكال إلى المربع الأساسي أو المستطيل ، والألوان إلى اللوحة الأساسية. تشكل خطوطه السوداء الجريئة تكوينًا مثاليًا ، بينما يتعامل العمل مع التناقضات الصافية والعلاقة بين العناصر المرئية.

5. جاكسون بولوك ، رقم 1 ، 1948

فرد مضطرب ورسام رائع أدخل تقنية “التقطير” الجديدة في الفن. أصبحت هذه الطريقة مرادفة لشخصيته ، حيث قام بتقطير اللون على جميع اللوحات الضخمة الموضوعة على الأرض.

6. Willem De Kooning، Abstraction، 1950

كان تجريد De Kooning معبرًا إلى حد ما ، ولم يكن نقيًا أبدًا. إنه يحتوي على بعض العناصر المروعة والمجازية ، في حين أن الانطباع العام عاطفي للغاية ومضطرب وساحق.

7. مارك روثكو ، Green and Tangerine on Red ، 1956

نموذج لعمل فني مجرد. لطالما اعتبر روثكو نفسه “رسامًا مجردًا” قبل كل شيء ، وكان رائدًا في أسلوب المجال الملون للتجريد.

8. فيكتور فاساريلي ، فيغا ، 1957

كان Vasarely أحد أفضل ممثلي Op Art ، الذي تأسس على التجريد ، لكنه استخدم الوهم البصري كعنصر تعبيري أساسي. غالبًا ما تكون مؤلفاته بالأبيض والأسود ، تلعب بالعين ، من خلال تجاور معقد لأبسط العناصر.

9. جان دوبوفيه ، روح تحت الأرض ، 1959

مثل العديد من الفنانين المحبطين في أوروبا بعد الحرب العالمية الثانية ، انفصل دوبوفيه عن التمثيل. هذه اللوحة هي مثال رائع على استكشافه للسطح المحكم الذي يشبه الرواسب المعدنية. بعد التخلي عن الرسم التصويري ، أراد استحضار المادة النقية ، والتحقيق في الملمس طوال الخمسينيات من القرن الماضي.

10. فرانك ستيلا ، متاهة الألوان ، 1966

تصغير التجريد الهندسي لفرانك ستيلا الشكل واستكشاف اللون النقي. بدأ تجربة الطباعة في الستينيات ، وهذا العمل يتتبع هذا الاتجاه.