عناصر الفن هي السمات الأساسية للعمل الفني ، ويمكن اكتشافها بصريًا ويمكن التعرف عليها بشكل منفصل. هناك ستة عناصر أساسية للفن المرئي ، والتي عند وضعها جنبًا إلى جنب بطريقة معينة تخلق عملاً فنياً. هم الخط والشكل واللون وشكل القيمة والملمس.
يمكن إضافة المساحة كأحد العناصر الفنية أيضًا. مفتاح فهم مبادئ الفن وتحليل الفن هو التعرف على هذه العناصر. ليس كلهم بحاجة لأن يكونوا جزءًا من كل لوحة ، أحيانًا يكون الغياب المتعمد لبعضهم سمة مميزة لأسلوب فني. ومع ذلك ، هناك قاعدة واحدة تنطبق عليهم جميعًا – من الضروري تعلم كيفية الرسم ، بالإضافة إلى الموهبة الطبيعية وعلى الرغم من ذلك ، فإن المعرفة هي نقطة الانطلاق الأساسية للإنجاز الفني.
خط
الخط هو أبسط وسيلة تعبيرية بصرية. يربط مسافة معينة بين نقطتين ويمكن أن تكون مستقيمة أو منحنية أو زاويّة أو حرة. غالبًا ما يحدد عرض الخط واتجاهه وطوله حد الفنان الفردي.
إنه العنصر الحاسم في التصميم والمكون الضروري للعلامات والإشارات. يساعد الخط السميك أو الرفيع في تشكيل الشكل والشكل وإنشاء رسم وبالتالي فهو المكون الأساسي للعديد من الأساليب الفنية التصويرية والعديد من الأساليب الفنية المجردة. تعتمد بعض التقنيات ، مثل الطباعة ، على الخط ، ويتم تحديد بعض أنواع الرسم بخطوط بسيطة فقط ، مثل كروكيس.
شاهد رسم جان دوبوفيه المبسط أكثر من اللازم. إنها تذكر بقطعة الأطفال ، التي تكتمل بسرعة باستخدام خطوط نظيفة. ينتمي رسم الكلب الذي رسمه ديفيد هوكني إلى أسلوب مختلف ، ولكن يتم تنفيذه ببساطة باستخدام السطر كعنصر أساسي في التصوير.
شكل
يشير الشكل إلى المساحة المحددة بالحواف – الخطوط ، وهي ثنائية الأبعاد. غالبًا ما يرتبط بأشكال هندسية بسيطة مثل المثلث أو المربع أو المستطيل أو الدائرة أو المضلعات المختلفة. في الوقت نفسه ، يمكنه محاكاة أي من الخطوط العريضة الموجودة في الطبيعة ، والتي تصور صورًا ظلية لحيوانات أو أشياء أو أشخاص أو نباتات مختلفة. لا يمكن أن يوجد الشكل بدون العناصر الأساسية الأخرى للفن. كما أنهم مسؤولون عن إنشاء الموضوع ، سواء كان فنًا تصويريًا أو تجريديًا.
شاهد كيف يتم استخدام الهندسة الأساسية على هذا النحو في لوحات De Stijl لبيت موندريان. على الجانب الآخر ، تميل التكعيبية لجورج براك إلى هذه الأشكال الهندسية ، لكنها تستخدمها كأساس لبناء كائنات يمكن التعرف عليها.
اللون
بدون لون ، لن يكون هناك فن. يحدد اللون الجو العام في اللوحة ، ويصف المشاعر بشكل أفضل ، بينما تعتمد الأنماط مثل الانطباعية تقريبًا على اللون فقط. لاحظ الفروق الدقيقة في قطعة مونيه والألوان النابضة بالحياة للمناظر الطبيعية لفان جوخ.
اللون هو النتيجة المباشرة لانعكاس الضوء وأحد أهم عناصر الفن. تأتي تدرجات الألوان في مقياس ، ولكن هناك ثلاثة ألوان أساسية – الأزرق والأحمر والأصفر. عند مزجها ، تنتج هذه الألوان الثلاثة جميع الفروق الدقيقة الأخرى في الطيف. لذلك ، فإن أول سمة للون هي الفروق الدقيقة أو التدرج اللوني ، الذي يحدد اللون ، بمصطلحات نعرّفها كالأحمر ، والأخضر ، والأصفر ، والبرتقالي ، وما إلى ذلك. الشدة هي السمة التالية لهذا العنصر التصويري ، التي تصف وضوح تدرج اللون ، في النطاق من الساطع والعميق والحيوي إلى الباهت أو الباستيل. غالبًا ما تشير الكثافة إلى التشبع أو نقاوته. القيمة هي الخاصية الثالثة للون ، حيث تحدد خفتها أو ظلامها. يأتي كل لون في مجموعة من الظلال ، مظللة باللون الأبيض لتصبح أفتح أو مظللة باللون الأسود لتتحول إلى لون أغمق.
قيمة
القيمة هي عنصر الفن المسؤول عن الانطباع الدرامي والعاطفي للعمل الفني ، بجوار اللون مباشرة. يشير إلى خفة وظلام القطعة ، بغض النظر عن لونها. تسمى أحيانًا “نغمة” ، ويمكن تحقيق القيمة بإضافة اللون الرمادي إلى القاعدة – لون نقي. إنه متصل بالضوء بشكل لا رجعة فيه ، تمامًا مثل اللون ، ولكن الغرض منه هو تصوير وهم الضوء. لذلك ، يجب تقديم الأسطح في اللوحة بقيم مختلفة ، حتى لو كان الموضوع له نفس الفروق الدقيقة. يسمح التظليل والتلوين بانتقالات غير محدودة في عرض السطح ، وعندما يتم تنفيذها بمهارة ، فإنها تستحضر المظهر الطبيعي للأشياء. إذا نظرت إلى تحفة فيرمير “امرأة ذات توازن” ، سترى كيف تبدو بشرتها وقربها أفتح أو أغمق ، اعتمادًا على الطريقة التي يسقط بها شعاع الضوء عليها. تصور المناظر الطبيعية في Corot مشهدًا أخضر ، ولكن عندما يسقط الضوء تحت زوايا مختلفة في الغابة ، تظهر العشب والأوراق أغمق أو أفتح.
استمارة
يشير الشكل إلى الشكل ثلاثي الأبعاد الموضح في اللوحة. يتم تعريفه من خلال وهم الحجم الذي يتحقق من خلال استخدام الظلال والمنظور. من المتوقع أن يكون للشكل عرضًا وارتفاعًا وعمقًا ، وكما هو الحال في الرسم فهو مجرد وهم بصري ، وفي النحت هو المكون الأكثر أهمية. الأشكال ، تمامًا مثل الأشكال ، مشتقة من الهندسة ويمكن أن تكون مخروطات ومكعبات وكرات وما شابهها ، أو من العالم الطبيعي. تحدد الأشكال العضوية جميع الأشكال الموجودة في الطبيعة ، من البشر والحيوانات والنباتات ، إلى الكائنات الطبيعية وغير العضوية الأخرى.
شاهد كيف استخدم كارافاجيو في عمله المبكر “سلة الفاكهة” بعض العناصر الأساسية للفن لخلق وهم الشكل ثلاثي الأبعاد. كان آرت ديكو أسلوبًا حديثًا وزخرفيًا يعتمد بشكل كبير على الهندسة ، لكن تمثيل الشكل كان له خاصية مميزة ثلاثية الأبعاد ، كما يظهر في أعمال تمارا دي ليمبيكا.
نسيج
يصف الملمس الجودة الملموسة للمنطقة المطلية ، أو وهم تلك الجودة. لذلك ، يمكن أن يكون ملموسًا أو مطليًا – محاكاة ، محاكاة الشكل الحقيقي للنسيج أو الحجر أو الخشب أو الجلد. في الفنون الكلاسيكية ، تم استخدام نسيج محاكى لتصوير الأقمشة والأشياء وتان الخزف ، ولكن مع تقدم الحداثة وظهور التقنيات الجديدة ، أصبح الملمس الحقيقي الملموس أكثر شيوعًا. يوفر النسيج ثراءً وخصائص طبيعية للعمل الفني ، ويمكن أن يكون غيابه بيانًا متعمدًا أيضًا. تم تحقيقه من خلال الجمع بين العناصر الأساسية الأخرى للفن.
الملمس في أعمال فان جوخ لا يقل أهمية عن لونها. يؤكد تأثير Karel Appel الكثيف والثقل على التعبير والعاطفة في لوحاته التجريدية.
فضاء
المساحة هي المنطقة المحيطة أو التي تملأ العمل الفني والموضوع المرسوم. لطالما تم تكريس الفن الكلاسيكي لخلق وهم الفضاء ، في حين أن الفن الحديث نجح في نفيه بطرق عديدة. جلبت الحداثة فكرة الفضاء الإيجابي والسلبي. الفضاء الإيجابي هو المساحة التي يشغلها الموضوع ، بينما الفضاء السلبي يحيط به.
في عصر النهضة ، كان المنظور هو الأداة الرئيسية لتحقيق وهم العمق والفضاء. لاحظ كيف يبني Raffaello تصميمه الداخلي مع الخطط المعمارية جنبًا إلى جنب مع الأرضية المكسوة بالبلاط ، باتباع القواعد المتوازنة للمنظور. تحفة مانيه “A Bar at Folies-Bergere” هي قطعة انطباعية حديثة ، تخلق مساحة من خلال انعكاس المرآة ، في مستويات متجاورة بدلاً من منظور أكاديمي.
