فنان وشم من الطراز العالمي, مايك روبندال, جاء في 'حقبة التسعينيات من الوشم ، حيث كانت أشياء مثل الإنترنت'ر متاح ولم يشق Photoshop طريقه بعد إلى متاجر الوشم. تم إنجاز كل تصميم من تصميم روبندال وغيره من الفنانين في ذلك الوقت "حقيقة" البحث ، مثل البحث عن أكشاك بيع الصحف ورفوف الكتب بالمكتبات بحثًا عن مواد مرجعية. على الرغم من أنه كان وقتًا صعبًا للوصول إليه ، إلا أنه أعطى كينغز أفينيو تاتو فنان الفرصة لتوسيع محفظته ، وتجاوز أنماط الوشم المختلفة. كما ترى ، في تلك الأيام ، كنت قد تلقيت أي طلب وشم جاء عبر الباب – حروف يابانية ، سوداء ورمادية – كل ما يتطلبه الأمر للحصول على هذا العمل. كل ذلك جعل روبندال الفنان المثالي الذي هو عليه اليوم.
قمنا بتسجيل الوصول مع روبندال للحصول على نظرة ثاقبة حول أيامه الأولى في رسم الوشم ، وعملية عمله عند العمل على الوشم المعقد مثل القطع الكبيرة الحجم والعمل الياباني ، وأفكاره حول عروض الوشم الواقعية ، بالإضافة إلى الحصول على السبق الصحفي حول نشر كتابه القادم مشروع.
اقلب عرض الشرائح لترى ما قاله روبندال في مقابلتنا الحصرية مع Yallzee.
إنكيد: أنت معروف بعملك الياباني الملون ، لكن الوشم الأسود والرمادي الخاص بك جيد مثل بعض الفنانين المتخصصين في هذا النمط ، ظلالك الناعمة ، استخدام الضوء والظل ، الحجم ، التباين ، إلخ. . كيف أصبحت جيدًا لإتقان الفن بهذه الطريقة?
مايك روبندال: كنت محظوظًا من نواح كثيرة بما يكفي لأن أرسم وشمًا في أحد متاجر الشوارع في 'التسعينيات ، حيث كنت في الأساس تفعل أي شيء يمر عبر الباب. في تلك الأيام لم تفعل'لا أعرف متى كان الوشم التالي سوف يسير ، لذلك كنت بحاجة إلى أن تكون على استعداد لاتخاذ أي نمط ، وأكثر أو أقل ، أي موضوع تم إلقاؤه عليك. لم تفعل'لديك خيار انتقاء واختيار الوشم. لم يكن هناك'كثرة العمل ولم يفعل فرانك (رومانو)'ر تسمح بذلك "بريما دونا القرف." كانت هذه أيام ما قبل الإنترنت ، وكان من الصعب الرجوع إليها. عندما جاء الوشم ، بغض النظر عن الوشم ، حاولت البحث والإشارة إلى أكبر قدر ممكن من المواد التي يمكنني الحصول عليها لمجرد جعل هذه القطعة المعينة جيدة قدر الإمكان. كنت أذهب إلى المكتبة للرجوع إليها ، وألتقط صورًا للحياة الواقعية للرجوع إليها وأحيانًا أجوب أكشاك الصحف بحثًا عن أكشاك لأفهم وأستوعب بالفعل المفردات المرئية للأسلوب المرغوب. انظر ، في ذلك الوقت لم أكن'ر لديها اسلوب حتى الان. لم أكن'ر متأكدًا مما أعجبني أو الاتجاه الذي أردت أن أتناوله بفني. جاء الناس إلي بأفكار ، “هل تريد شيطانًا على طراز بول بوث ؟، بالتأكيد ، لا مشكلة.” أشرت إلى مجموعة من شياطين بول بوث ورسمت نسختي الخاصة. “هل تريد قلب ماركوس باتشيكو أو قضيب ديف ووه الحار؟ اسمحوا لي أن أحضر المجلدات المرجعية الخاصة بي. لا مشكلة ، “ومن هناك قمت برسم نسختي الخاصة. الذي – التي'كيف فعلت ذلك في ذلك الوقت. تطور أسلوبي على مر السنين وأصبح في النهاية ملكيًا ولكن هذا'كيف تعلمت حقًا كيفية رسم الوشم.
لقد استمتعت حينها وما زلت أفعل ، التحدي المتمثل في أن أكون متنوعًا. جرب الأشياء التي لا أفعلها'لا أفعل ذلك بانتظام وأكون مرتاحًا لمعرفة ما إذا كان علي ذلك ، فأنا'م قادر تمامًا على فعل أي شيء تقريبًا. أعتقد أنه'من المهم جدًا للفنان أن يكون متعدد الاستخدامات ، خاصة في هذا المجال. هناك مجال أكبر بكثير للنمو كفنان عندما يكون لديك اتجاهات مختلفة لتنمو فيها. عندما تمارس أساليب مختلفة ، فهذا هو الأمر'من الصعب تجنب النمو وستندهش من تأثير الأنماط على الأنماط الأخرى. ثم في كثير من الأحيان سوف تفتح إمكانيات جديدة للاستكشاف لأنك أنت'الآن مفتوح لأنماط / أنواع مختلفة لم تكن تستكشفها من قبل.