Tento příběh začíná skateboardem. Žádný skateboard, velmi specifický skateboard. V té době to nikdo nevěděl, ale když rodiče Bryana Ariiho koupili jejich 5letému synovi tento skateboard, položili základ pro celý jeho život.
“Powell Peralta, Mike McGill, Skull a Snake, to se mi kurva stalo,” říká Arii. “To bylo ono.” Ta věc mě uchvátila. Nevím, co to bylo, ale hadi a lebky, ta deska Mike McGilla, to mě prostě odfouklo. To byl ten okamžik. “
Metaforický had se omotal kolem mladého mozku Arii a nikdy neopustil. Jako dítě, které právě objevovalo svou lásku k tvorbě umění, Arii nakonec stokrát hada a lebku čmáral. Poté, jako art director pro Element Skateboards, Arii navrhl balíček vzdávající hold ikonické desce. Po tolika hodinách strávených kreslením různých riffů na design si Arii nakonec nechal vytetovat motiv.
Design na desce nebyl jedinou věcí, která rezonovala s Arii, protože si také zamiloval tento sport. Snil o tom, že se nakonec stane profesionálem. Ale jako 99 procent dětí s ambicemi být pro sportovce si Arii uvědomila, že není dost dobrý. “Chtěl jsem být součástí skateboardingu jakýmkoli způsobem, který bych mohl,” vysvětluje. “Ale pokud děláš deskovou grafiku pro profesionály, pak se s profíky musíš setkat.” Můžete začít pracovat s profesionály. Získáte vše, co jste kdy chtěli.
“Pro mě je největší částí skateboardingu samotná deska,” pokračuje Arii. “Je skvělé, že všichni uvidí tu grafiku pod tabulí.”
Život skateboardové grafiky je notoricky krátký. Nejen, že se desky na běžném počítači rozbijí, ale grafika se neustále škrábe a znehodnocuje. Pokud visí na zdi, čistá deska nikdy není to, co chcete vidět. “Je to jednorázové umění,” říká Arii. “Víš, že se to stane, ale stejně to ochotně uděláš.”
Během své kariéry se Arii řídil svými vášněmi. Staré klišé může znít: „Dělej to, co miluješ, a nikdy v životě nebudeš pracovat ani den“, ale to v jeho případě neplatí. Dělat to, co miluje, je to, co Arii neustále motivuje k práci. Jeho vášeň pro skateboarding ho vedla k rozhovoru v Elementu s více než 20 uměleckými díly, které již byly vytvořeny – v zásadě se do práce pustili dobře, než by od něj někdo očekával..
Foto Bryan Arii
Ariiho vášeň pro tenisky vedla k zahájení studia Moondust Studio. Arii pracuje po boku své manželky Lindsay na vytváření vlastních boxů na tenisky pro seriózní tenisky. Když sběratel shazuje čtyři figury pro pár Chunky Dunkyů, nebudou spokojeni s tím, že je uloží do kartonové krabice Nike a hodí je na polici.
“Co to opravdu, opravdu přijde, je [box] je první věc, kterou vidíte,” vysvětluje Arii. “Víš, že je v tom něco zajímavého, víš, že je něco skvělého, ale v krabici je vždy tajemství.” Pro sběratele vám umožní postavit omezenou botu na podstavec. Pokud ve světě distributora mohu mít tematickou krabici pro své tematické boty, přidá to k hodnotě navíc 500 až 1 000 $. “
Arii pro sebe vyrobil první krabici, předvedl ji na Instagramu a během chvilky vše explodovalo. Sběratelé ho začali shánět po vlastních krabicích a značky oslovily ke spolupráci.
Je zajímavé zamyslet se nad dvěma velmi odlišnými médii, která Arii pro své umění použil – jedno bylo navrženo tak, aby bylo zničeno, druhé bylo navrženo nejen pro zachování, ale také pro zachování umění, které v sobě skrývá. Pak je tu samozřejmě trvalé umění na jeho kůži.
“Je to tak šílené,” říká Arii se smíchem. “Jedna moje část je zcela zamilovaná do této trvalosti tetování.” A druhá moje část je taková, že dělám skateboardy, jen se zlomí. ”
Ne všechny skateboardy se pokazí. Deska Lebky a hada Powella Peralta Mike McGilla, která spustila celou Ariiinu vášeň, vydrží, protože je bezpečně uložena v jeho skříni.