Viele Tätowierer träumen nie davon, ihre Karriere hinter sich zu lassen. Nach 14 Jahren Arbeit, um ein weltbekannter Realismus-Künstler zu werden, verabschiedete sich Mike Dargas jedoch von der Tattoo-Welt. Die Entscheidung von Dargas war nicht umsonst. Stattdessen lenkte er seine Energie auf großformatige Hyperrealismus-Gemälde und zeigte seine Sammlungen in renommierten Galerien auf der ganzen Welt. INKED setzte sich mit Dargas zusammen, um herauszufinden, was ihn zu einem so drastischen Karrierewechsel geführt hat und wie er Gemälde mit einer klebrigen, aber süßen Note schafft.
Bevor Sie ein weltbekannter Maler wurden, waren Sie Tätowierer. Erzählen Sie uns von Ihren Erfahrungen in der Tattoo-Branche und warum Sie diese Karriere hinter sich gelassen haben.
Ich war immer ein Künstler. Seit meiner Kindheit habe ich meine Leidenschaft erkannt und andere haben mein Talent erkannt. Das Tätowieren war ein schönes Medium, in dem ich meine Kunst ausdrücken konnte, aber ich habe das Tätowieren aufgegeben, weil ich das Gefühl hatte, dass ich mich mit der Malerei besser ausdrücken könnte.
Wie hat dir die 14-jährige Arbeit als Tätowierer geholfen, ein erfolgreicher Realismusmaler zu werden??
Die Erfahrung mit realistischen Portrait-Tattoos hat mir geholfen, meine Fähigkeiten zu verbessern. Kreativ zu sein, zu üben und jeden Tag zu 100% zu geben, hat mir geholfen, meine Fähigkeiten zu perfektionieren und im Realismus erfolgreich zu sein.
Was dich an Hyperrealismus reizt und was dich zu deiner „Honey“-Serie inspiriert hat?
Schon als Kind liebte ich die Idee und Herausforderung, etwas so real wie möglich aussehen zu lassen. Ich finde es so unglaublich, dass ein Mensch etwas erschaffen kann, das wie ein echtes Ding oder ein digitales Foto aussieht. Es haut mich immer noch um.
Als ich anfing, den Honig zu verwenden, war es ein Experiment, und dann erkannte ich, wie sehr ich die Schönheit und den Ausdruck liebte, die dabei herauskamen. Ich liebe, was der Honig mit dem Ausdruck des Modells und dem Realismus macht, der dadurch entsteht. Jeder Mensch reagiert anders auf den Honig, wodurch immer ein interessanter Ausdruck entsteht, den man nicht verbergen kann, er ist so einzigartig und ich liebe jedes Mal die Neuheit. Für mich hat die Kombination aus Frau und Honig die schönste Wirkung und ist für mich heilsam.
Wie ist Ihr Prozess, um ein Stück von Anfang bis Ende zu erstellen??
Ich arbeite damit, das Model zu fotografieren und versuche, den authentischen Ausdruck einzufangen, der dadurch entsteht. Die Umrisse skizziere ich meist auf Leinwand, manchmal auf Holzplatte oder anderen Medien, dann beginne ich mit der ersten Schicht. Normalerweise beginne ich mit der Mitte, male die Augen und füge mit jeder Schicht Details hinzu. Ich liebe es, mit verschiedenen Medien zu experimentieren, Dinge zu vermischen und immer auf der Suche nach neuen Erkenntnissen. Normalerweise arbeite ich parallel zu anderen Arbeiten, daher brauche ich für jedes Stück einen bis zwei Monate, je nachdem, wie lange ich jeden Tag male.
Welche bildenden Künstler, sowohl klassisch als auch modern, haben Ihren Stil und Ihre Techniken inspiriert??
Alle alten Meister haben mich am Anfang inspiriert. Die inspirierendsten Künstler sind für mich Salvador Dalí, Caravaggio, Istvan Sandorfi und HR Giger.
Warum malen Sie in Öl und haben versucht, mit anderen Farben Kunst zu schaffen??
Ich habe viele andere Medien ausprobiert, aber Öl ist mein Favorit. Ich arbeite gerne mit Ölen wegen der Textur, der Pigmente und ich liebe die Tatsache, dass es eine lange Tradition hat, von den alten Meistern verwendet zu werden.
Wie stehen Sie zur Kunstschule und glauben Sie, dass die Künstler von heute eine traditionelle Ausbildung brauchen??
Ich glaube nicht daran, dass man eine Kunstschule braucht. Ich bin ein Autoabsetzer, also bin ich nicht zur Schule gegangen, um Kunst zu studieren. Ich lernte alleine durch Üben, durch Bücher und durch das Internet. Am Ende braucht man nur Erfahrung, viel Übung und Zeit für die Arbeit.
Welche Stadt hat den größten Einfluss auf deine Kunst??
London hat die größte Wirkung erzielt, da begannen sich die Leute für mich und meine Kunst zu interessieren.
Wo wollen Sie in einem Jahr, in fünf Jahren und in zehn Jahren stehen??
In einem Jahr werde ich eine Einzelausstellung im Museum haben. In fünf Jahren werde ich in allen großen Museen der Welt sein, und in zehn Jahren hoffe ich, eine lebende Legende zu sein. Betonung des Wohnens.
Was steht bei Mike Dargas als nächstes an und was können unsere Leser in der zweiten Jahreshälfte 2019 von Ihnen erwarten?
Als nächstes habe ich meine nächste Einzelausstellung in New York in der C24 Gallery. Alles andere ist noch in Arbeit.