Der brasilianische Tätowierer Frederico Rabelo hat sich das alte Sprichwort „Bold will hold“ direkt zu Herzen genommen, seine Arbeit wird sich nicht rühren. Rabelo hat eine engagierte Kundschaft kuratiert, die von seiner illustrativen Anziehungskraft und kühnen Anwendung von Sättigung verzaubert ist. Abgesehen von seiner Fähigkeit, Nadeln fachmännisch auf die Haut zu stechen, werden die Menschen von Rabelos Arbeit wegen der komplexen Emotionen angezogen, die seine Stücke hervorrufen, und der einzigartigen Harmonie, die jedes Tattoo mit dem einzelnen Träger hat.
Wie hast du deinen Stil entwickelt und welche Künstler waren deine primäre Inspiration?
NS'Ich glaube nicht wirklich an eine Idee von Stil, besonders an ein Tattoo, bei dem Techniken und Figurationen häufig mit Stil verwechselt werden. Für mich sind Tätowierungen eine künstlerische Plattform und der Weg, sich als Künstler zu entwickeln, besteht darin, sich zuerst als Wesen zu entwickeln. Meine Wahrheit – nämlich meine Überzeugungen, Inspirationen, Neigungen und Tugenden – befindet sich immer in ständiger Entwicklung. Und aus dieser komplexen Verstrickung der Dinge entsteht in jedem Tattoo, das ich mache, die Vision, die ich von mir selbst habe und davon, was ich dieser Welt Gutes bringen kann. Das endgültige Bild jedes Projekts beginnt dort. Je klarer die Kommunikation der Künstler mit ihrer Wahrheit und ihrer Ausdrucksfähigkeit ist, desto mehr wird der Stil bejaht.
Als Tätowierer war ich tief inspiriert von den Werken von Alexander Grim und Guy Le Tatooer. Auch die Arbeit des brasilianischen Fotografen Sebastião Salgado; die Schriften und Bücher von John Berger, Wassily Kandinsky und Allan Kardek; und das Werk des kürzlich verstorbenen jugoslawischen Malers Vladimir Velickovic.
Welche Rolle spielt die Sättigung bei der Erstellung eines schwarzen Arbeitstattoos??
Es gibt einen Moment oder ein Element, das das Tattoo entstehen lässt, wenn es erfolgreich ist. Dieses Geschehen ist manchmal großartig und geht über unsere Erklärungen hinaus – fast immer offensichtlich, und da haben wir etwas ganz Besonderes. Zu anderen Zeiten, häufiger, haben wir erfolgreiche Projekte, bei denen wir feststellen können, wo wir richtig gelegen und das Tattoo umgesetzt haben. In den meisten meiner Arbeiten passieren diese Momente mit der Platzierung und durch die Verwendung des Schwarzen. Schwarz ist eine sehr dynamische Farbe, die viele Bedeutungen durchgemacht hat und noch nicht einmal als Farbe angesehen wurde. Ich studiere die Geschichte von Schwarz, und seine erste Registrierung geschieht noch vor der Ankunft der Welt, wo am Anfang alles „dunkel über dem Abgrund“ war, dann kommt Schwarz als Urfarbe, aber auch als tödlich und Leere. Ab dem 14. Jahrhundert wurde Schwarz zu einer eleganten und üblichen Farbe. Heutzutage ist Schwarz entsprechend seiner Verwendung in der globalen Kultur grundlegend und neutral geworden. Schwarz ist für mich ruhig, aber auch kraftvoll. Es's weder dunkel noch hell. Es ist dicht, ernst und dynamisch. Vor allem dynamisch, wie Wasser. Wasser kann heilen und friedlich sein oder alles zerstören. Schwarz ist wie Wasser.
Wie ist dein Prozess, um ein Tattoo von Anfang bis Ende zu erstellen??
Der Prozess ist sehr unterschiedlich. Generell denke ich zuerst an den Körper und dann an das Projekt's Figuration. Im Allgemeinen lasse ich den Körper einen großen Teil dessen leiten's zu kommen. Ich benutze sehr einfache Linien und Räume, die es mir bietet, finde die größtmögliche Diagonale, einige Fluss-/Anti-Flow-Linien und mögliche Hervorhebungsbereiche, aber erst danach'Ich beginne, über die Kunst nachzudenken. Für die Figuration kommt es darauf an, wie viel Verbindung und Repertoire ich über das habe, was ich habe'Ich bin dabei zu porträtieren. Es'Es ist mir wichtig zu denken, dass die Dinge eine Seele haben und sie zu zeichnen oder zu tätowieren ist eine Chance, diese Energie sichtbar zu machen. Dazu beginne ich mit mehreren Entwürfen des kleinstmöglichen Teils des Objekts. Zum Beispiel, wenn ich'Wenn ich einen Vogel zeichnen will, beginne ich, die Krallen zu studieren, dann die Füße, dann die Federn und später das ganze Gefieder, und so habe ich den ganzen Vogel und die Möglichkeiten, die ich darin sehe. Auf diese Weise werde ich frei und habe diese Figuration meinen Interessen untergeordnet. Es'Es ist auch wichtig zu berücksichtigen, dass der Körper in seinen verschiedenen Teilen und Geschlechtern kulturelle, anthropologische und soziale Beziehungen herstellt. Beziehungen, die zum Beispiel dieselbe Zeichnung machen, haben unterschiedliche Auswirkungen, wenn sie auf einer Frau tätowiert werden's Brust oder ein Mann's Arm. Es ist von grundlegender Bedeutung, sich vor diesen Beziehungen zu positionieren, denn nur mit dem Gewissen und der Zwang über all diese Dinge haben wir die Möglichkeit, uns in sie einzumischen und die „Realität“ zu schaffen – die Werte, Überzeugungen, Systeme und Organisationen, in denen Wir fügen uns ein, um uns zu entwickeln und zu leben.