Dr. Woo hat die Tattoo-Branche verändert, nicht nur durch das Tätowieren von Hollywood-Stars wie Miley Cyrus, Hailey Bieber und Demi Lovato, sondern auch durch die Zusammenarbeit mit großen Marken wie Converse und Lamborghini. Und erst letzte Woche präsentierte Woo auf der Adobe MAX die Welt's größte Kreativkonferenz, um zu diskutieren, wie er Anwendungen wie Adobe Scan und Acrobat nutzt, um seinen mobilen Lebensstil als globaler Künstler zu unterstützen. Wir haben uns mit dem vielbeschäftigten Tätowierer getroffen, um zu erfahren, wie seine Reise in die Kunstwelt begann und wie sich seine einzigartige Herangehensweise an das Tätowieren wie ein Lauffeuer verbreitete.
Wer warst du als Kind und woher kam dein Interesse an Kunst?
Ich bin die erste Generation von zwei Eltern, die hierher eingewandert sind. Ich hatte einen starren Haushalt, als ich aufwuchs, es war nicht super kreativ. Als ich im öffentlichen Schulsystem von Los Angeles aufwuchs, entwickelte ich eine Affinität zum Zeichnen und war von Natur aus eher kreativ. Ich musste ein bisschen dafür kämpfen, aber jetzt sind wir hier.
Wie bist du zum Tätowieren gekommen und was hat deine Familie dazu gedacht??
Die Familie war darüber nicht so glücklich. Meine ersten Tattoos waren von meinem Freund Chris und wir machten Stick-n-Pokes, als wir elf oder zwölf nach der Schule waren. Einmal waren wir zu Hause in meinem Badezimmer und mein Vater kam früh von der Arbeit nach Hause. Wir schlossen uns im Badezimmer ein und versteckten uns vor ihm. Als er uns dann herauskommen sah, war er so verwirrt. Das Letzte, was ich meinem Vater damals mitteilen wollte, war, dass ich mich selbst tätowiere. Von da an sind wir einfach hineingewachsen. Alle meine Freunde ließen sich früh tätowieren und es wurde ein Konkurrenzkampf, wer die meisten Tattoos hatte. Tattoos zu bekommen, Skateboard zu fahren und zu Musikshows zu gehen, gehörten zu unseren Teenagerjahren.
Mit freundlicher Genehmigung von Adobe
Wie hast du angefangen, von Mark Mahoney tätowiert zu werden??
Mark war einer der Typen, von denen meine Freundesgruppe alle tätowiert wurde. Wir sind zwanzig Minuten von Los Angeles entfernt aufgewachsen und hatten die Möglichkeit, uns von den Besten tätowieren zu lassen. Mein Freund John arbeitete tatsächlich im Laden, er war Piercer. Wir würden uns alle treffen und Zeit im Laden verbringen. Dann, nach vielen Jahren, fragte Mark, ob ich bei ihm in die Lehre gehen wollte.
Was waren Ihre ersten Gedanken, als er Sie bat, sein Lehrling zu werden? Es muss eine ziemlich große Ehre gewesen sein, wenn man bedenkt, dass Mark Mahoney eine Legende in der Tattoo-Branche ist.
100%. Es ist, als würde man sagen, ich wollte nie Anwalt werden, aber wenn ich ein Stipendium für die beste juristische Fakultät hätte, würde ich es tun. So war es bei Mark, ich hätte nicht gedacht, dass ich mir diese Gelegenheit entgehen lassen kann.
Was sind einige der wertvollsten Lektionen, die Sie als sein Lehrling gelernt haben??
Rückblickend war es Respekt vor dem Handwerk und Verständnis derer, die Jahre ihres Lebens investiert haben, um uns diese Plattform zu geben. Damals war es nicht einfach, Tätowierer zu sein. Jetzt können Sie ein Tätowierer ohne einen formellen Lehrling sein, nur durch YouTube-Dinge. Ich habe nicht das Gefühl, dass die meisten Kinder den Hintergrund dieser Künstler verstehen. Ihre Tattoo-Arbeit ist so außergewöhnlich, aber das liegt daran, dass ältere Generationen uns Raum zum Wachsen gegeben haben. Ich versuche immer daran zu denken, die Kunst, den Stammbaum, das Handwerk und alle Menschen vor uns zu respektieren, die sich die Zeit genommen haben, um es möglich zu machen.
Wie haben Sie sich von Mark Mahoneys Stil inspirieren lassen und ihn zu Ihrem eigenen gemacht??
Ich wurde in LA geboren, der Heimat des feinlinigen Schwarz-Grau, und Mark ist einer der Champions der Single Needle. Freddy Negrete ist offensichtlich der Pate von allem. Es war eine Ehre und ein Segen, mit diesen Jungs zusammenzuarbeiten, aber auch sehr entmutigend. Wie schnitzt man sich neben solchen Legenden einen Namen?
Ich habe mich darauf konzentriert, mein eigenes Ding zu machen. Ich machte mir Notizen zu ihrer ästhetischen und technischen Anwendung und übertrug sie dann auf verschiedene Motive und Designs, die damals noch nicht so üblich waren. Es war keine feste Absicht, ich wollte nur das Beste geben, was ich konnte, und ich glaubte daran, dass das Ergebnis etwas sein würde, auf das ich stolz sein konnte.
Wie fühlt es sich an, dass deine Arbeit so vielen Menschen die Tür geöffnet hat, die sich sonst nicht tätowieren lassen??
Es ist cool, dass man etwas, das vielleicht tabu war, neutralisieren und in beide Richtungen kommunizieren kann. Als ich aufwuchs, waren Tattoos nicht nur super tabu, sondern eine kreative Karriere war in meinem Haushalt tabu. Von damals bis heute ist es ein triumphales Gefühl. Es gab eine Zeit, in der ich nur stark tätowierte Menschen tätowiert habe und jetzt ist die Anzahl der Leute, die ihre ersten Tattoos von mir bekommen, fast mehr als die Leute, die Sammler sind. Es ist interessant zu sehen, wie sich Menschen aus allen Gesellschaftsschichten tätowieren lassen.
Wie hat es sich angefühlt, nach vielen Jahren im Shamrock Social Club ein privates Studio zu eröffnen??
Es war definitiv ein beängstigendes Gefühl. Wenn du so lange unter dem Dach eines anderen bist, ist das alles, was du weißt. Es war also definitiv ein großes Risiko. Es war traurig, einen Ort zu verlassen, an dem Sie sich so wohl fühlen und für den Sie so dankbar sind. Aber Hideaway ist cool. Es ist mein persönliches Labor und ich habe ein bisschen mehr Freiheit. Als Erwachsener wächst man und andere Dinge wachsen mit, also muss manchmal auch deine Umgebung wachsen. Jetzt ist Hideaway mein Ort zum Denken und Gestalten, genau wie meine Heimatbasis.
Eine weitere große Leistung in Ihrer Karriere war die Zusammenarbeit mit großen Modemarken wie Converse. Warum glaubst du, wenden sich viele Marken dem Tätowieren zu??
Ich denke, es ist auch die gleiche Art und Weise, wie sie beim Skateboarden aussehen. Wenn es etwas ist, das Erforschung und Kreativität anspricht, werden sie davon angezogen. Und Tätowierer gehören zu den kreativsten Menschen, die ich kenne. Sie werden ständig von Ideen herausgefordert, um ein Image zu schaffen. Und ich denke, in Bezug auf den Lebensstil sind wir ziemlich freie Menschen und haben eine interessante Perspektive auf das Leben. Vielleicht war es früher in meiner Karriere ein bisschen anders als jetzt. Aber wir sind nur Leihkünstler. Wir wachen auf und verdienen unseren Lebensunterhalt, indem wir Menschen ansprechen. Das schafft eine Stimmung und einen Lebensstil, den ich für ziemlich interessant halte. Mit Fremdfirmen wollen sie ein Stück davon.
Wie haben diese Kooperationen es dir ermöglicht, eine Seite von dir zu teilen, die du durch das Tätowieren nicht konntest??
Es ist eine andere Leinwand, eine andere Landschaft, eine andere Herangehensweise an meine persönliche Kunst und mein Design. Ich denke, alles hat seinen eigenen Platz und meine Ansichten darüber, wie ich mich in der Mode ausdrücken möchte, sind ein wenig anders als in Bezug auf das Tattoo. Sie sind eine großartige Übung, wie ich eine Stimme mit einem anderen Ton haben kann.
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