Für viele Künstler spielt ihre Heimatstadt, ihr Bundesland oder ihr Land eine bedeutende Rolle in ihrer Arbeit. Nehmen Sie zum Beispiel Steven King, der Neuengland als Schauplatz für fast alle seine Geschichten verwendet hat. Dort'Es gibt eine Reihe von Gründen, warum sich ein Künstler von seiner Kindheit inspirieren lässt, sei es aus Nostalgie oder einfach nur Stolz. Aber für die südafrikanische Illustratorin und Künstlerin Karabo Poppy Moletsane ist sie's drängt darauf, die afrikanische Ästhetik durch ihre Arbeit zu stärken und zu bewahren. Und basierend auf ihrer weltweiten Zusammenarbeit mit Nike, Coca-Cola, Bombay Sapphire und Ponds – wir'Ich sage, ihre Nachricht macht die Runde.
Wie war deine Erziehung und wie hat dich das dazu gebracht, Künstlerin zu werden?
Ich bin in einer kleinen Bergbaustadt namens Vereeniging in Südafrika aufgewachsen. Als ich aufwuchs, war ich nicht viel Kunst ausgesetzt und Kunst war nicht etwas, das von meinen Mitmenschen gefördert oder gefeiert wurde. Ich erinnere mich, dass ich immer eine Faszination für Kunst hatte, aber Schwierigkeiten hatte, meinen Platz in der Branche zu finden, und Eltern zu haben, die eine Karriere in der Kunst ablehnten, war auch nicht sehr hilfreich.
Schließlich zog ich nach Pretoria und studierte visuelle Kommunikation. Ich erinnere mich, dass ich unzählige Künstler, Bewegungen und Theorien studiert habe, aber nur sehr wenige porträtierten eine zeitgenössische afrikanische Erzählung – die, mit der ich aufgewachsen bin, die meine Familie, Nachbarn und Freunde umfassten. Die neuen Medien, die ich digital konsumierte, waren unglaublich, aber es fehlte eine zeitgenössische afrikanische Erzählung, insbesondere die aus Südafrika.
Dies war bei mir der Fall, als ich mit den Simpsons, Futurama, Mortal Combat usw. aufgewachsen bin, und es war schockierend für mich zu sehen, dass dies in meinen 20ern immer noch der Fall war. Ich erinnere mich, dass der einzige wirkliche Ort, an dem ich Kunst oder Medien sah, die eine vertraute Erzählung repräsentierten, an den Wänden von Barbershops und Friseursalons in meiner Nachbarschaft war. Ich habe mir vorgenommen, meine Erzählung durch meine Illustrationen und Kunst, die ich erstelle, zu einem Teil der digitalen Medien zu machen.
Was mich dazu veranlasste, Künstlerin zu werden, war der Wunsch, eine zeitgenössische afrikanische Ästhetik stärker in den Medien vertreten zu sehen. Ich wollte dazu beitragen, indem ich Kunst schuf, die ich in der Welt sehen wollte und glaubte, dass andere Afrikaner sich danach sehnten, mehr davon zu sehen.
Wie beeinflusst Südafrika Ihre Kunst??
Ich bin inspiriert von der visuellen Ästhetik Südafrikas, sowohl zeitgenössisch als auch traditionell. Unsere Ästhetik hat ein langes, reiches Erbe, das in ständiger Innovation und Hybridität verwurzelt ist. Ich glaube, dass jeder Südafrikaner dies täglich mit sich trägt und ich glaube, dass diese Ästhetik für mich bei alltäglichen, scheinbar banalen Ereignissen am schönsten ist. Also machte ich mich daran, es in meiner Arbeit zu bewahren und zu feiern und das Nicht-Repräsentierte zu repräsentieren. Ich illustriere oft alltägliche Südafrikaner in einem traditionellen Barbershop-Signage-Stil mit Elementen des alltäglichen Lebens in Südafrika, aber ich versuche, es auf neue Weise darzustellen.
Was sind einige spezifische Marken oder Symbole traditioneller Kunst, die in Südafrika zu finden sind??
Nun, Südafrika hat 12 Amtssprachen. Das bringt eine Vielzahl verschiedener Kulturen mit sich, die das „traditionelle Südafrika“ bilden. Jede Kultur hat ihre eigenen Symbole, daher wäre es fast unmöglich, eine Liste von Marken oder Symbolen zu erstellen, die der traditionellen Kunst in Südafrika wirklich gerecht würden. Also nenne ich Marken und Symbole, die meine Favoriten sind; Südafrika hat eine Geschichte von schönen und kühnen geometrischen Mustern, vielen kräftigen und leuchtenden Farben, unkonventionellen Werkzeugen und Leinwänden sowie dem Wunsch, Geschichten von Heimat und Tradition zu erzählen. Traditionelle südafrikanische Kunst ist eine Kombination aus Sakralem, Dekoration, Funktion und Unterhaltung.
Wie ist die Street-Art-Kultur in Johannesburg und welche Bedeutung hat Kunst in der Community?
Die Street-Art-Kultur in Johannesburg befindet sich noch in der Anfangsphase des Wachstums, aber wir sehen unglaubliche Künstler, die Street Art mehr erforschen und etwas Neues nicht nur in Johannesburg, sondern in die Welt bringen. Die Anfangsphase ist großartig, weil sie neue Künstler einbezieht und das „Noch nie zuvor gesehene“ fördert.
Wie sind Sie auf die Zusammenarbeit mit Nike angesprochen worden??
Ich erhielt einen Anruf von jemandem bei Nike Africa, um mich auf den Anruf von Nike Global vorzubereiten, wo sie mich über die Zusammenarbeit informierten und mein Interesse daran einschätzten.
Warum ist es wichtig, die afrikanische Ästhetik durch Kunst zu bewahren??
Ich glaube, dass es wichtig ist, die afrikanische Ästhetik durch die Kunst zu bewahren, weil dies ein Medium ist, das vielen Menschen sehr zugänglich ist. Um das Ziel zu erreichen, die afrikanische Ästhetik für uns und die kommenden Generationen akkurat darzustellen, ist es'Es ist wichtig, ein Medium zu verwenden, das zugänglich und einprägsam ist und dank der Technologie für zukünftige Generationen sicher aufbewahrt werden kann, um davon zu lernen, von ihnen zu lernen und auf die sie stolz sein können.
Warum ist es Ihrer Meinung nach wichtig, dass Menschen mit afrikanischem Erbe auf der ganzen Welt in der Kunst vertreten sind??
Nun, ich glaube, dass es'Es ist wichtig, alle Menschen in der Kunst zu vertreten, aber ich glaube, dass Menschen mit afrikanischem Erbe mehr Aufmerksamkeit geschenkt werden sollte. Dies war eine Gruppe, die in der Vergangenheit stark unterrepräsentiert oder falsch dargestellt wurde. In letzter Zeit hat es einen großen Wandel gegeben, bei dem wir eine genauere Darstellung in der Kunst und durch Künstler afrikanischer Herkunft sehen. Afrikanische Repräsentation in der Kunst ist schön, inspirierend, lehrreich und löst notwendige Gespräche aus, auch für diejenigen ohne afrikanisches Erbe.
Welche Geschichten erzählen deine Tattoos und was ist dein bedeutungsvollstes Stück?
Meine Tattoos erzählen eine Geschichte von weiblicher Stärke, einer Stärke, die von enormer Schönheit, Ausdauer, Genialität, Kreativität und Furchtlosigkeit ist. Mein bedeutungsvollstes Stück ist auch mein schmerzhaftestes Stück, das Handtattoo, das ich 2018 bekommen habe. Ich sehe meine Hände als das Werkzeug, das ich am meisten benutze, um meinen Zweck zu erfüllen, Menschen zu dienen, Kreativität auszudrücken und Zuneigung zu zeigen. Ich dachte, diese fleißigen Arbeiter zu ehren, indem ich sie dekoriere und mein nächstes Handstück kommt bald.
Was macht Sie sowohl als Marke als auch als Individuum aus?
Was mich sowohl als Marke als auch als Individuum ausmacht, ist der ständige Wunsch, Grenzen zu durchbrechen und Grenzen auszutesten.