Im Alter von 18 Jahren verließ Cheney Ray ihr College-Leben in Kanada, um in Los Angeles eine Musikkarriere zu verfolgen. Jetzt, nur wenige Jahre später, kann sie sagen, dass sie mit Skrillex durch Asien getourt ist, DJ-Sets für die größten EDM-Festivals der Welt gespielt hat und auf Twitch Kult geworden ist. Jenseits der blinkenden Neonlichter jeder elektronischen Bühne, auf der sie auftritt, ist Ray eine Künstlerin, die sich bemüht, ihre Ecken und Kanten und düsteren Emotionen mit ihrer neu veröffentlichten EP „Seasons Change And So Do I“ zu enthüllen. Wir haben uns mit der gefühlvollen Sängerin getroffen, um zu erfahren, warum sie sich überhaupt zu EDM hingezogen hat und was sie gelernt hat, seit sie Singer-Songwriterin ist.
Foto von Ashley Osborn
Warum hast du die Schule verlassen, um Vollzeit Musik zu machen?? Ich war nie ein Schulmensch, ich war immer ein kreativer Mensch. Bevor ich mich erinnern kann, wurden mir Medikamente gegen Lernschwierigkeiten verabreicht, und als ich aufs College ging, fühlte ich mich dazu gezwungen. Je mehr ich auf dem College war, desto mehr hasste ich es und fühlte mich nicht wie ich selbst. In meinem vierten Jahr dachte ich: „Weißt du was. Scheiße, ich werde anfangen, das zu tun, was ich will.“ Ich recherchierte, wie man Musik produziert und dachte, ich könnte vielleicht Manager werden, aber ich verliebte mich in die Kultur des Produzierens von Beats. SoundCloud war zu dieser Zeit ein so großer Teil der Branche und von da an bahnte es sich an. Warum hast du dich zu elektronischer Musik hingezogen?? Als ich ungefähr 14 war, ging ich zu meiner ersten Show in Vancouver, die DeadMau5 mit Calvin Harris war. Ich habe mich einfach in die Kultur verliebt. Es war etwas so Neues für mich und etwas so Einladendes, dass ich sofort darauf geklickt habe. Ich stand damals wirklich auf Trap-Musik, also wollte ich diese Szene in diesem Moment machen und daraus entstand sie.
Zuerst machte ich Trap-Rap-Beats, aber als ich aufwuchs, änderte sich mein Musikgeschmack und ich begann, mehr melodische Sachen vom Future-Typ zu machen. Als ich anfing, Gesang zu singen, wusste ich, dass ich Songwriter werden wollte. Ich war schon immer ein guter Schriftsteller und liebte Poesie, deshalb wollte ich meine Talente voll ausschöpfen. Dann lernte ich Klavier zu spielen und zu schreiben, zu singen und zu atmen und wechselte mehr zu einer elektronischen Indie-Pop-Energie, wo ich jetzt bin.
Foto von Ashley Osborn
Welche Emotionen erschließen Sie Ihren Zuhörern?? Ich gebe alles heraus, was ich durchgemacht habe. „Peaches“ war eine meiner ersten, poplastigen Platten mit meinem Gesang darauf und es ging um die Ungleichheit mit Frauen in unserer Gesellschaft. Das ist etwas, womit ich immer zu kämpfen hatte, also wollte ich unbedingt darüber schreiben. Ich schreibe über Herzschmerz und Traumata, psychische Gesundheit und Angstzustände, Depressionen, alles, was ich in meinem Leben durchgemacht habe, damit die Leute wissen, dass sie nicht allein sind. Ich möchte nicht nur tolle und glückliche Platten veröffentlichen, weil ich mich nicht immer großartig und glücklich fühle. Ich zeichne mein gesamtes Spektrum an Emotionen auf, damit die Leute sich darauf beziehen, lernen oder einfach nur dabei sein können.Was hast du aus der Musik, die du kreiert hast, über dich gelernt?? Ich habe gelernt, dass ich meinem Schreiben zuhören sollte. Es ist so lustig, dass ich auf diese EP, die ich herausgebe, zurückblickte und dachte: „Warum war ich nicht mit diesen Gefühlen präsent?“ Jetzt ist mein Herz auf dem Ärmel, wenn ich schreibe. Ich habe angefangen zu lernen, mir selbst zuzuhören und ich habe viel zu sagen und ich möchte es auch sagen können.
Foto von Ashley Osborn