Kalligraphie ist, ähnlich wie das Tätowieren, eine Kunstform, die ihre Wurzeln in unzähligen Kulturen hat, jede mit ihren eigenen Regeln und Praktiken. Der Reiz der Kalligraphie liegt darin, dass sie etwas Alltägliches, das geschriebene Wort, in etwas Schönes verwandelt. Was einst für eine ausgefallene Form des Schreibens gehalten wurde, die hauptsächlich in mittelalterlichen Büchern und auf Hochzeitseinladungen zu sehen war, ist in den letzten Jahren in die Luft gesprengt und hat seinen Weg in Graffiti und Tätowierungen gefunden. Einer der Künstler, die diese Revolution vorantreiben, ist Keaps. Wir haben mit dem Multitalent über seine Vorliebe für Kalligraphie, das Taggen von Wänden und mehr gesprochen.
Wann hast du dich zum ersten Mal in die Kunst verliebt?
Die früheste und festste Erinnerung an meine Verliebtheit in die Kunst war, als ich in der Grundschule Dinosaurier zeichnete. Mein bester Freund und ein paar andere Kinder haben sie auch gemalt und wir hatten Spaß, sie miteinander zu teilen.
Was war dein Einstieg in die Kalligraphie?
Der Einstieg war in verschiedenen Stadien, würde ich sagen. Mit 12 Jahren wurde ich zum ersten Mal interessiert und hatte einen Kalligrafiestift. Dabei ist nicht viel passiert, weil ich nach ein paar Skizzen schnell das Interesse verlor. Später im Leben geriet ich in Schwierigkeiten, machte einige Zeit und zog wirklich viel hinein. Ich habe Buchstabendesigns für Leute gemacht, die sie tätowieren lassen wollten. Die beiden beliebtesten Themen waren Old English Font und Thin Cursive. Ich müsste meine Note hinzufügen, um sie origineller zu machen. Später habe ich mich wirklich mit der klassischen Kalligraphie mit dem Pinsel beschäftigt, und danach habe ich nicht aufgehört. ich bin total besessen.
Können Sie uns durch den Denkprozess führen, den Sie beim Entwerfen eines Stücks durchlaufen??
Ich finde zuerst das Layout heraus, dem ich folgen möchte. Es kann ein Tier, ein Buchstabe oder eine Form sein. Ich fange an, einige parallele Striche zu zeichnen, was ich schon seit einiger Zeit mache und meinen Stil auszeichnet. Dann fange ich an, mit verschiedenen Strichen und Farbtönen zu bauen, fast wie ein Gemälde, aber mit markanten Kalligrafiestrichen. Am Ende lasse ich Schatten fallen und gebe bestimmten Stellen etwas Tiefe. Es ist ein Prozess, der mich dazu bringt, Dinge zu verstehen, während ich gehe.
Wie finden Sie die Balance zwischen Lesbarkeit und künstlerischen Schnörkeln?
Die Balance ist eine Augensache, die der künstlerischen Intuition entspringt, ich weiß nicht wirklich, wie ich es erklären soll. Manchmal gibt es ein Design, das in Strichen verrückt aussieht, aber sie sind auf eine Weise gemessen, sie werden nicht einfach ohne Grund darauf geworfen. Es gibt einige Wiederholungen – Kurven und gerade Linien als Puzzleteile. Es kommt darauf an, was passt und was nicht.
Da Sie mit vielen verschiedenen Medien arbeiten, darunter Gemälde, Graffiti und Tätowierungen, ist es schwierig, Ihren Stil an alle Medien anzupassen?
Die meisten Kalligrafiestriche sind in gewisser Weise gleich, die Technik ändert sich am meisten. Ich denke, es ist universell und der Beweis ist da, die Fähigkeit, zwischen Medien zu wechseln, beweist Talent. Ich habe für jeden eine bestimmte Vorgehensweise; sie alle haben unterschiedliche Anwendungen, und das bringt auch Stil in jedes Medium.
Wenn Sie sich entscheiden müssten, nur in einem Medium zu arbeiten, welches wäre es und warum??
OK, das ist schwer… Vielleicht ist Leinwandmalerei die Mittelstufe von den dreien, also würde ich damit fahren. Sie können mit jeder Größe arbeiten, Sie haben 100 Prozent künstlerische Freiheit und die meisten Stile sind anwendbar.
Street Art hat uns schon immer fasziniert, weil sie von anderen Künstlern und Taggern ergänzt oder entweiht werden kann. Denkst du darüber nach, wenn du ein Stück kreierst und/oder platzierst??
Nun, ich bin kein großer Wandmaler. Ich würde mich eher als Tagger bezeichnen, also habe ich diese Art von Problemen nicht wirklich. Und wenn ich ein Pinsel-Kalligraphie-Tag mache, werde ich groß, sodass alle anderen kleinen Tags keine Rolle spielen. Und ein Gemälde, na ja, niemand berührt es überhaupt.
Verwenden Sie Programme wie Procreate, um Ihre Designs zu erstellen? Hat die Technologie die Art und Weise, wie Sie entwerfen, im Laufe der Jahre verändert??
Ja, die Verwendung von Procreate geht mit der Zeit. Es ist ein großartiges Werkzeug, hat viele Funktionen, ist wirklich kompakt und bietet Ihnen etwas anderes, das Sie dominieren können. Ich entwerfe hauptsächlich von Hand und springe dann auf Procreate, um es aufzuräumen, aber nach und nach entdecke ich mehr von seinem technologischen Potenzial. Ich war eine Weile dagegen, aber ich musste mich dafür öffnen, weil es in vielerlei Hinsicht wirklich hilft.
Gibt es bestimmte Wörter, deren Kreation Sie nie satt haben werden? Oder versuchst du es ständig zu ändern?
Ich werde von keinem wirklich satt, außer vielleicht meinem Namen, wenn ich ihn oft in einem Stil markiere. Deshalb habe ich verschiedene Formen dafür, damit das nicht passiert. Kunden wollen immer unterschiedliche Sachen, was mich zu einer Vielzahl verschiedener Wörter und Wortkombinationen führt, und die Zusammensetzung jedes Buchstabens mit anderen Buchstaben macht es noch interessanter.
Welche Pläne hast du für die Zukunft?
Es gibt zwei Pläne, auf die ich mich freue. Eines ist ein Graffiti-/Tagging-Video, das Kalligraphie oder Calligraffiti zeigt, die auf der Straße funktioniert. Streng illegal. Der andere ist der Online-Shop/die Galerie, wo Originale und Drucke meiner Arbeiten gekauft werden können. Ich rede nicht so gerne über meine Pläne, ich mache sie lieber, als sie der Öffentlichkeit zu präsentieren.