Durch harte Arbeit und hohe Standards hat Carlos Torres eine Karriere als einer der besten schwarz-grauen Tätowierer der Welt aufgebaut. Torres begnügte sich nicht damit, sich auf ein Medium zu beschränken, sondern begann mit Öl zu malen. Gefüllt mit tiefen, satten Farben und beeinflusst von alten Meistern wie Caravaggio, leben Torres’ Gemälde in einer ganz anderen Welt als seine Tätowierungen und beweisen, was für ein vielseitiger Künstler er ist. Wir haben mit Torres darüber gesprochen, wie er zum ersten Mal die Kunst entdeckte, die Unterschiede zwischen der Arbeit auf Leinwand und auf menschlicher Haut und wie er in Erinnerung bleiben möchte.
Was sind Ihre frühesten Erinnerungen an die Kunst? Erinnerst du dich, als du dich in das Schaffen verliebt hast??
Ich bin in Gröden aufgewachsen und wir wohnten in der Straße von einem Comicladen. Es war dieser Laden, der mir einige meiner frühesten Erinnerungen an Kunst durch Graphic Novels, Comics und Fantasy-Kunst vermittelte. Ich habe es geliebt, zu kreieren, seit ich ein Kind war. Ich habe die ganze Zeit gezeichnet und tatsächlich viele Schädel gezeichnet. Meine Mutter fragte immer: „Was ist los mit dir?! Warum zeichnest du diese?“ Ich habe ihr gesagt, dass es daran liegt, dass sie mich zu „The Exorcist“ mitgenommen hat [lacht]. Zu ihrer Verteidigung haben wir uns in einem Autokino einen Doppelfilm angesehen und der erste Film war für Kinder, „Der Exorzist“ war der zweite und wir blieben einfach.
Was war zuerst da, malen oder tätowieren?
Das Tätowieren stand an erster Stelle. Es war etwas, in das ich etwas natürlicher verfiel als die Ölmalerei. Aber mein Interesse und meine Faszination für Malerei war immer da. Es fasziniert mich, dass man in einem Museum stehen und ein Gemälde betrachten kann, das Hunderte von Jahren überlebt hat. Tattoos leben einfach nicht so lange.
Wie unterscheidet sich Ihr Prozess zwischen Malen und Tätowieren? Vor allem, da Sie in Ihren Bildern Farbe verwenden.
Ich würde sagen, dass der Zeitaufwand und die Elemente, auf die ich mich konzentriere, die großen Unterschiede sind. Wenn ich male, habe ich viel Zeit zum Sitzen, Studieren und Mischen der richtigen Farben. Das kann man bei einem Farbtattoo für einen Kunden nicht wirklich tun. Da ich ein Schwarz-Grau-Tätowierer bin, denke ich nur an Kontraste und Werte, wenn ich an meine Tattoo-Projekte herangehe. Bei der Malerei hingegen gibt es noch einige andere Dinge, an die ich während der Arbeit denke. Farbe, Wert, Kontrast, Sättigung und Temperatur fließen alle in die Malerei ein, aber sie sind keine Faktoren für meine Tattoos.
Was hast du als Tätowierer gelernt, was beim Malen hilft, und welche Fähigkeiten hast du als Maler in dein Tätowieren eingebracht?
Als Tätowierer lerne ich jeden Tag dazu. Jeden Tag, an dem ich tätowiere, zeichne, bildhaue oder kreativ bin, hilft es beim Malen. Es gibt Dinge, mit denen ich beim Tätowieren experimentiere, die ich als Fan des Malens und beim Malen meiner eigenen Bilder gelernt habe. Kantenarbeit, Linien und sich entwickelnde Schwerpunkte sind Dinge, die ich an Gemälden mag und ich arbeite daran, diese Elemente in meine Tätowierungen einzubringen. Ich habe das Gefühl, dass Tätowieren und Malen Hand in Hand gehen können. Die Fähigkeiten von einem übertragen auf den anderen und umgekehrt.
Wie unterscheidet sich der Prozess des Tätowierens und Malens in Bezug auf Referenzmaterialien und Themen??
Beim Malen arbeite ich sehr gerne nach meinen eigenen Referenzen. Ich werde eine Idee im Kopf haben und ein Modell anheuern, eine Lichtquelle aufstellen, Requisiten bauen usw. Bei bestimmten Tattoo-Projekten kann ich das teilweise, aber nicht bei allen. Bei Tätowierungen ist es etwas schwieriger, dasselbe zu tun. Obwohl meine Kunden offen für meine künstlerische Freiheit sind, kreiere ich letztendlich etwas für sie.
Wir haben gehört, dass Sie Ihre Tätowierungen oft optimieren möchten, auch Jahre nachdem sie begonnen wurden. Aber bei einem Gemälde ist es fertig, wenn es gerahmt ist. Ändert dies Ihre Herangehensweise an das Malen??
Nur weil Sie ein Gemälde in einen Rahmen stellen, heißt das noch lange nicht, dass es fertig ist. Mir wurde schon einmal gesagt, dass Künstler ihre Bilder nie fertigstellen, wir geben sie einfach auf. Ich kann immer wieder in ein Stück zurückkehren, Rahmen oder nicht.
Wenn du dich zwischen Malen oder Tätowieren entscheiden müsstest, welches wäre es?
Wenn ich mich für Tätowieren oder Malen entscheiden müsste, würde ich mich definitiv für das Tätowieren entscheiden. Obwohl ich gerne male und alleine bin, hat das Tätowieren und die Verbindung mit Menschen etwas an sich, das man alleine in seinem Studio einfach nicht hinbekommt. Kunden, die oft zu Freunden werden, haben mich eingeladen, Teil von Erlebnissen zu sein, die niemals zustande gekommen wären, wenn ich alleine wäre und malen würde.
Wie möchtest du in Erinnerung bleiben?
Ich möchte als Allround-Künstler in Erinnerung bleiben. Alphonse Mucha, einer meiner Favoriten, ist für seine Gemälde, Grafiken, Skulpturen, Zeichnungen und Schmuck in Erinnerung. Ich möchte auf diese Weise in Erinnerung bleiben und möchte mich nicht auf eine Sache beschränken. Ich möchte immer weiter wachsen und neue Medien erkunden. Wenn ich weiter lernen und neue Fähigkeiten in meine Tattoos einbringen kann, möchte ich das tun.