Roberto Carlos Sanchez Mesas Weg, Tätowierer zu werden, wäre vor Jahrzehnten undenkbar gewesen, aber mit der Entwicklung der Branche wird seine Geschichte immer häufiger. Nach seinem Abschluss an der Kunstschule brachte Mesa die Grundlagen der Malerei in seine Arbeit auf der Haut ein. Seine Reise war nicht gerade und schmal – er verbrachte viele Jahre damit, das Tätowieren durch Versuch und Irrtum zu lernen, aber heute ist er einer der gefragtesten Künstler in Caracas, Venezuela. Wir haben uns mit Mesa getroffen, um zu erfahren, wie seine Liebe zur Kunst begann, was ihn dazu inspirierte, nach Venezuela zu ziehen und welche Ratschläge er angehenden Künstlern geben würde.
Begleiten Sie uns durch Ihre Kindheit in Kuba und wie Sie dazu geführt haben, Tätowierer zu werden.
Von klein auf habe ich'Ich hatte schon immer eine große Affinität zu den Künsten, und Zeichnen war eines der Dinge, die mir am meisten Spaß gemacht haben. Am Ende meiner Teenagerjahre hatte ich die Möglichkeit, die Eignungsprüfungen für eine Kunstschule in der Stadt Santiago, Kuba, abzulegen und widme seitdem mein ganzes Leben der Kunst. Aus diesen Jahren des Studiums, in denen Zeichnen und Malen eine ständige Übung waren, sowie das Lesen von Kunstgeschichtebüchern, dem Besuch von Galerien und Ausstellungen und dem Leben in dieser Umgebung, konnte ich mir Tattoo-Magazine zulegen, die mich sehr motivierten. Robert Hernández hat mir damals Inspiration und Experimentierfreude gegeben. Dies führte mich dazu, meine erste Maschine zu bauen, die ich mit einem Radiokassettenmotor, einem Sharpie-Marker und Stiftspitzen gebaut habe.
Glaubst du, die Kunstschule hat deiner Tattoo-Karriere geholfen??
Die Kunstschule war für mich entscheidend. Das Erlernen des ästhetischen Inhalts, der Sprache des Kunstwerks und seiner Symbolik hat mir geholfen, mich als Tätowierer zu entwickeln.
Wie würdest du deinen Tattoo-Stil beschreiben und wer sind einige Künstler, die dich inspirieren??
Heute bestimmen Realismus und Surrealismus den Verlauf meiner Arbeit. Heutzutage entwickelt sich das Tätowieren ständig weiter, daher kann es etwas schwierig sein, den Stil eines Künstlers zu definieren.
Hernández war und ist eine treibende Kraft in meiner Karriere. Auch Künstler wie Dmitriy Samohin, Jeff Gogue, Paul Booth, Nikko Hurtado, Sergio Sánchez, Yomico Moreno, Darwin Enriquez und Emersson Pabon inspirieren mich.
Wie ist dein Prozess zum Entwerfen eines Tattoos und wie lange dauern deine Sitzungen normalerweise??
Ich mag es sehr, Geschichten zu schreiben. Sobald mir ein Kunde seine Idee mitteilt, versuche ich jedes Wort in ein Bild zu übersetzen und beginne so meinen kreativen Prozess. Jede Sitzung dauert ungefähr sechs bis acht Stunden, was es mir ermöglicht, die Arbeit zu skizzieren und ihre Komplexität zu berücksichtigen. Ich tätowiere gerne so, wie ich zeichne und male, daher dient die erste Sitzung dazu, die Idee auf dem Körper zu skizzieren und nach dem Heilungsprozess betone und vertiefe ich den Kontrast, die Nuancen und die Tiefe in Farbe oder Schatten.
Welche Rolle spielt Textur in deiner Arbeit und was sind einige deiner Lieblingstexturen, die du in einem Tattoo erstellen kannst??
Eines der Dinge, die ich beim Malen am interessantesten finde, sind Texturen, und das habe ich versucht, auf meine Tattoos zu übertragen. Ich halte es für einen sehr wichtigen Zusatz innerhalb der Arbeit – die visuelle Textur zwingt den Betrachter zum Innehalten und verursacht psychologisch einen Eindruck. Dies auf der Haut zu erreichen ist sehr interessant und wird zur Herausforderung, da ich die Leinwand berücksichtige. Meine Lieblingstexturen zum Tätowieren finden sich unter anderem in Holz, getrockneten Blättern und korrodiertem Material.
Was würdest du Künstlern raten, die wie du tätowieren wollen und wie lange hat es gedauert, bis du da bist, wo du jetzt bist?
Kunst erfordert ständiges Studium und Hingabe. Beim Tätowieren sind Malerei und Zeichnung von grundlegender Bedeutung, da sie den Künstlern ein besseres Verständnis für die Elemente der Bildsprache und den Umgang mit Volumen, Farbe, Licht, Schatten, Proportion, Komposition usw unterschiedlichen Stilen und der Besuch von Veranstaltungen oder Seminaren, bei denen man die Prozesse der Kunst besser beobachten kann, ist entscheidend. Dies ist das erste, was diejenigen tun müssen, die in diesen Beruf einsteigen, und wir alle, die es bereits sind, sollten weitermachen. Um ein gutes Tattoo zu machen, musst du weiter zeichnen und nie müde werden, zu experimentieren, zu studieren und zu forschen.