Umělec tetování na světové úrovni, Mike Rubendall, přišel v 'Období tetování v 90. letech, kdy věci jako internet nebyly't k dispozici a Photoshop se stále nedostal do obchodů s tetováním. Každý návrh, který Rubendall a další umělci té doby vytvořili, byl dokončen "nemovitý" výzkum, například prohledávání novinových stánků a polic knihoven pro referenční materiál. Přestože bylo těžké se sem dostat, dalo to Kings Avenue Tattoo umělec příležitost rozšířit své portfolio, přesahující různé styly tetování. Vidíte, v té době jste si vzali jakýkoli požadavek na tetování, který přišel dveřmi – japonské, černé a šedé, nápisy – cokoli, co bylo potřeba k získání této práce. Díky tomu se Rubendall stal příkladným umělcem, kterým je dnes.
Zkontrolovali jsme Rubendalla, abychom získali představu o jeho počátcích v tetování, o jeho procesu při práci na komplexních tetováních, jako jsou velkoplošné kousky a japonská práce, o jeho myšlenkách na reality show tetování a také o tom, jak se vydat na jeho nadcházející vydávání knih. projekt.
Projděte si prezentaci a zjistěte, co Rubendall řekl v našem exkluzivním rozhovoru od Yallzee.
![Jedním z příkladů by mohlo být první tetování, které jste na mě provedli, kdy jste od ruky vytvořili dokonalé tmavé snímky kolem díla Toxyca, Roberta Hernandeze a Victora Portugalska. Jak to pro vás jako umělce bylo tak daleko od vašeho preferovaného stylu? Není to vždy snadné, ale vždy je to náročné. V tom konkrétním případě jsem měl výzvu vytvořit něco, co bude fungovat s velmi unikátním a omezeným prostorem. Potřeboval jsem vytvořit něco, co funguje s vašimi stávajícími tetováním. Kousek, který bude sám o sobě dostatečně zajímavý, ale který by snad mohl doplnit vaše další tetování a v konečném důsledku maximalizovat prostor. Chtěl jsem se ujistit, že tetování nevyčnívá negativně, což se může snadno stát, když tetujete vedle krásné práce. Je legrační, jak věci fungují, v moři krásných tetování je přirozené, že ten posraný vynikne [smích]. Mým konečným cílem bylo nebýt posraný [smích]. Tetování ve velkém měřítku je při vytváření vlastních návrhů spousta práce. Musíte zvážit věci jako umístění, tělesný tok, složení a ve skutečnosti kreslit. Nemluvě o výběru palety barev a použití světla a stínu na vlastní pěst jako vlastního designu bez použití jakékoli reference (většinou). Jak probíhá váš tvůrčí proces při navrhování tetování tímto způsobem? Co považujete za nejtěžší, nejnáročnější a nejuspokojivější část procesu? Trvalo mi mnoho let pokusů a omylů, pokud jde o navrhování rozsáhlých tetování. Nepoužívám počítače ani Photoshop - vše je ručně kresleno. Nediskredituji lidi, kteří k navrhování tetování používají metody Photoshopu nebo počítačového programu - je to jen něco, co neznám. Ruční kresba je to, jak jsem to vždy dělal, a abych byl upřímný, jsem závislý na celé ručně vyráběné věci. Je pro mě naplněním vědět, že jsem něco vytvořil ručně a vložil jsem do toho část sebe na nějaké úrovni. Navrhuji jedinečná tetování přizpůsobená každému jednotlivci. Stále odkazuji a zkoumám mnoho témat, na kterých pracuji. Stále se každý den učím novým věcem a každý tvar/část těla je svým způsobem jedinečná, takže je vždy jiná, vždy náročná. Obvykle vyfotím část těla, pro kterou budu navrhovat, a zvětším ji na kopírce, aby se vešla do rozměrů malého listu papíru. To mi dává velkou svobodu rychle provádět několik hrubých miniatur a zjišťovat tvary a tok pro danou oblast v malém měřítku. Jakmile se rozhodnu pro směr, který mi vyhovuje, kopii ještě jednou zvětším na dostatečnou velikost a zapracuji na hlavních obrázcích. V této fázi se soustředím na hlavní témata, pokud jde o proporce, detaily a pohyb s tělem. Pokračuji v návrhu - zdokonaluji kresbu po předloze, každý se přibližuje konečnému produktu. Během tohoto procesu někdy fotografii ještě několikrát zvětším. Jakmile jsem spokojen se všemi aspekty designu a dokončuji kresbu, jsem připraven k vytvoření šablony. S každým tetováním, které udělám, pouze vytisknu hlavní obrázky a pozadí od ruky od ruky na tělo. Toto je metoda, kterou považuji za klíčovou při přizpůsobování designu pro tetování. Pro mě to musí vypadat tak, že se ten člověk s tímto kouskem narodil, vypadá to přirozeně při každém pohybu a prostor je maximalizován. Některé případy jsou zjevně úspěšnější než jiné, ale pokaždé by to mělo být lepší než poslední. Potřebuji nakreslit pozadí na klienta, abych si byl jistý, že funguje s obrysem klientova těla a že práce na těle je kontinuální. Tato technika dává velmi přirozený tok a je to, co podle mého názoru dodává dílu tu půvabnost a přitom má tu syrovou sílu, které se ve své práci neustále snažím dosáhnout. Některé věci prostě nevypadají tak dobře, když jsou vzorované, opravdu by to mohlo potenciálně omezit celkový vzhled a vytvořit velké kompoziční napětí.](https://www.inkedmag.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:good%2Cw_700/MTU5MDMyOTQ3NjQ2MjExODY0/img_2915.jpg)
INKED: Jste známý svou barevnou japonskou tvorbou, ale vaše černé a šedé tetování jsou stejně dobré jako někteří umělci, kteří se na tento styl specializují, vaše hladké odstíny, použití světla a stínu, objem, kontrast atd. Jsou prostě skvělé . Jak jste se stali tak obratnými, abyste zvládli umění tímto způsobem??
Mike Rubendall: Měl jsem v mnoha ohledech štěstí, že jsem vyrostl na tetování v pouličním obchodě '90. léta, kde jste v podstatě dělali cokoli, co prošlo dveřmi. V těch dnech jste to neudělali'Nevím, kdy přijde další tetování, takže jsi musel být ochotný převzít jakýkoli styl a víceméně jakýkoli předmět, který na tebe padl. Ty ne't mít možnost si vybrat a vybrat tetování. Nebylo't nadbytek práce a Frank (Romano) ne'nedovol to "hovno primadona." To byly dny před internetem, odkazování bylo obtížné. Když přišlo tetování, bez ohledu na to, jaké to bylo, pokusil jsem se prozkoumat a porovnat tolik materiálu, kolik jsem mohl dostat do rukou, jen abych ten konkrétní kousek udělal tak dobrý, jak jsem jen mohl. Šel bych do knihovny pro referenci, pořídil bych fotografie skutečného života pro referenci a někdy prohledal novinové stánky pro tat magy, abych porozuměl a opravdu uchopil vizuální slovník požadovaného stylu. Vidíte, tehdy jsem to nevěděl'ještě nemáte styl. Nebyl jsem'Nejste si jisti, co se mi líbí nebo jakým směrem se chci ubírat svým uměním. Lidé za mnou přicházeli s nápady: „Ach, chceš démona ve stylu Paula Bootha?“ Jasně, žádný problém. ” Odkázal jsem na spoustu démonů Paula Bootha a nakreslil vlastní verzi. “Chceš srdce Marcuse Pacheca nebo hot rod Dave Waugha?” Uchopím své referenční složky. Žádný problém, “a odtud jsem čerpal vlastní verze. Že'jak jsem to tenkrát dělal. Můj styl se v průběhu let vyvíjel a nakonec se stal mým vlastním, ale to'Jak jsem se opravdu naučil kreslit tetování.
Bavila mě tehdy a stále výzva, být rozmanitý. Zkouším věci, které nemám'Dělám to pravidelně a cítím se dobře, když vím, že musím'Jsem plně schopen dělat téměř cokoli. Myslím si to'je tak důležité, aby umělec byl všestranný, zejména v této oblasti. Když máte různé směry, ve kterých můžete růst, je mnohem větší prostor pro růst jako umělec'Je těžké vyhnout se růstu a budete překvapeni, jak styly ovlivní jiné styly. Pak dost často otevíráte nové možnosti k prozkoumání, protože vy'jste nyní otevřeni různým stylům/žánrům, které jste dříve nezkoumali.