Na objednání vlastního portrétu je něco opravdu klasického, zvláště v moderním světě sužovaném vlnou selfie a drsnou realitou neupravených fotografií. Je to závan čerstvého vzduchu vidět umělecká ztvárnění a tvůrčí licence, kterých může umělec využít při zobrazování něčí podoby na plátně s jakýmkoli médiem, na kterém se patron a umělec usadí. Pokud jste komik Margaret Cho, budete však chtít použít krev a spoustu dalšího.
Možná to zní trochu strašidelně, ale malování na krev je fenomén, který se děje už nějakou dobu. Vincent Castiglia je newyorská umělkyně známá prací ve dvou nejintimnějších médiích světa, tetování a malování na krev. Když nepropustí inkoust, zjistí, že si kreslí vlastní krev, aby vytvořil svá šílená, temná mistrovská plátna. S některými jeho díly, které dosahovaly až 7 stop, není divu, že upoutal pozornost milovníků umění, jako je Cho. “Počáteční inspirací pro práci s krví bylo spojit se s mojí prací na nejpřímější a nejosobnější úrovni,” říká Castiglia, která s malováním krve experimentuje od roku 2000. “S touto látkou bylo sděleno něco, co bylo nakonec pravdivé.” Když jsem s tím začal pracovat, cítil jsem spojení, které jsem necítil u žádného jiného média. Dělo se něco skutečného a já jsem si nedokázal představit, že bych pracoval na něčem jiném, než na tom od té doby. “
Castiglia's nastaveno pro malování Cho's portrét.
Cho se rozhodla nejen požádat Castiglia, aby udělala svůj portrét, ale nabídla, že místo své použije svou vlastní krev. “Zpočátku se mě zeptala, jestli bych to mohl udělat v její menstruační krvi,” vysvětluje Castiglia, “a protože to je skvělý nápad, sdělil jsem jí, že na provedení malby v plném měřítku prostě není dost krve tohoto druhu.” Pro Choův portrét potřebovala Castiglia nasbírat 12 šestimililitrových lahviček s její krví a použít ji co nejšetrněji. “Dávám přednost práci ve své vlastní krvi, dokud to dělám,” pokračuje Castiglia. “Nedávno jsem dorazil na místo, kde jsem se ptal, zda už potřebuji konkrétně použít svůj.” Bylo potřeba uvolnit spoustu energie pomocí mé krve a rekonstituovat na těchto plátnech, abych mohl tomuto světu trochu lépe porozumět. Nejsem si jistý, jestli to už musím dělat. Takže tato [komise] vlastně přišla ve velmi zajímavém čase. “
Průběh záběru Cho's portrét
Poté, co digitálně rozložil načrtnutý koncept obrazu a shromáždil od Cho veškerou krev, kterou potřeboval, začal tatér, který se stal experimentálním umělcem, malovat. “Tato plátna jsou bílá,” vysvětluje Castiglia. “Jediné, co řeším, je bílý papír, takže rozvíjím všechny tmavé tóny a všechna horká místa tím, že kolem nemaluji a nemaluji.” Je to stejný princip jako dělat monochromatickou černou a šedou práci v tetování. Po celou dobu také pracuji v rukavicích. To je další věc, o které ostatní malíři nemusí přemýšlet, co já. “
Dokončení portrétu trvalo přibližně šest měsíců, přičemž jeho velké odhalení Cho proběhlo dříve v říjnu. “Dílo opravdu vystihlo Margaretinu esenci,” říká Castiglia. “Část mého vizuálního jazyka je úpadek, ale nechtěl jsem, aby to bylo něco krvavého nebo vnímaného jako krvavé, a tak jsem to vzal ve směru kamenné busty – něčeho, co mělo klasickou estetiku, ale pak také sdělovalo něco jiného o její. Zastupoval jsem rozpad, pokud jde o praskliny v celém kameni. Byla to pěkná střední cesta. “ Kdo řekl, že krev nemůžeš proměnit v kámen?
Krev a štětce, kterými Castiglia malovala.
Tento portrét se stal obrovským mezníkem pro Castiglia. Nejen, že to představuje rozšíření jeho obrazu z vlastní krve na ostatní, ale také to začalo trend příchozích sangvinických portrétů. Další na řadě pro Castiglia je pověření uvést v život portrét filmaře John Borowski, známý svými dokumenty o sériových vrazích. Protože se Borowského umění zaměřuje na ty, jejichž životy se točí kolem krve, zdá se, že Castigliaův podpisový styl se bude skvěle hodit.