Wenn die kosmischen Kräfte jemals gebracht haben Tim Burton, Robert Smith und Katy Perry zusammen eine Metal-Band in der guten alten Malcolm McLaren-Manier zu gründen, würde das wahrscheinlich so aussehen Requiem. Gefüllt mit poppigen Refrains, einer unbeschwerten, makabren Ästhetik, dem musikalischen Ambiente von Die Heilung, und die brüllende Attitüde des Metal-Genres kommt auf dem Debütalbum dieses kalifornischen Quintetts.

Zu diesem Zeitpunkt haben Sie vielleicht noch nichts von Requiem gehört. Sicher, dein super angesagter, von Musikblogs besessener Freund hat vielleicht auf Twitter Wind von ihnen bekommen oder sogar eine ihrer SoCal-Shows gesehen, aber das liegt daran, dass Requiem gerade erst begonnen hat, die Musikkette zu erklimmen.

Alles begann, als Sänger Steven Juliano das Ende seines Lebens sah Epitaph-signierter Gothic-Rock-Act Ich bin Geist. Nach seiner Rückkehr in seine Heimatstadt Santa Cruz, Kalifornien, nahm Juliano sowohl das Mikrofon als auch den Stift wieder in die Hand, als er die Band Requiem for the Dead gründete. Anfangs wurde die Gruppe nur gegründet, um herumzujammen und Juliano seinen musikalischen Fix zu bringen, aber im Laufe der Zeit wurden die Jam-Sessions ernster, was Juliano dazu veranlasste, seinen Kumpel Finn Strobbe am Bass zu holen, bevor er sich niederhockte, um den Rest der Band abzurunden. Nach einem wackeligen Lauf durch mehrere Line-Ups würden Juliano und Strobbe „for the Dead“ fallen lassen und mit Gitarrist/Sänger Jacklyn Paulette, Gitarrist Ryan Heggum und Schlagzeuger Rick Grind arbeiten.

Ob es darum ging, den 23-jährigen Heggum zu schnappen oder einen Schlagzeuger zu finden, den Strobbe als “seine eigene Einheit auf der Bühne” bezeichnet, die Santa Cruz-Szene war bereit, eine Band wie Requiem zu umarmen. „Als wir unseren alten Sänger verloren haben, war die erste Person, an die ich dachte, Jacklyn“, erklärt Juliano. „Sie war mit ihrem Soloprojekt eine feste Größe in Santa Cruz und sie war in einer anderen Band, mit der wir regelmäßig spielen. Also habe ich sie tatsächlich angerufen und ehrlich geglaubt, dass es keine Chance gibt, ich dachte, sie wäre viel zu beschäftigt, dass sie kein Interesse haben würde, aber dann sagte sie sofort ‚Heck, yeah! Ich will es tun!‘ Und der Rest ist Geschichte.“ So wurde Requiem geboren.

Steve Juliano zeigt seinen Ärmel

Foto von Steve Juliano mit freundlicher Genehmigung von Adrenaline PR

Wenn es darum ging, die Klangästhetik von Requiem aufzubauen, fügte sich der Sound wie ein klassischer Patchwork-Quilt zusammen. „Das Lustige an Requiem ist, dass jeder einzelne in dieser Band ganz andere Dinge hört“, sagt Juliano. „Ich komme eher aus einem Punkrock-Hintergrund und Jacklyn gehört eher zu der neueren School-Metal-Band, wie Avenged Sevenfold und Motionless in White.“ „Ja“, fügt Strobbe hinzu, „ich spiele ständig funkige Sachen und habe einen Kontrabass, den ich viel spiele. Es gibt definitiv eine Menge musikalischer Vielfalt innerhalb der Spieler in Requiem und ich denke, das zeigt sich auf dem Album.“

Anfangs verspürten Requiem den Druck, Musik so schnell wie möglich herauszubringen, und haben die Aufnahmen ihrer ersten EP Memoires durchgeknallt, bevor sie einen Schritt zurückgegangen sind, um die Dinge für ihr Debütalbum The Unexplainable Truth zu verfeinern. „Wir haben unser Image und den Sound komplett neu belebt“, sagt Juliano. „Wir haben uns entschieden, die Dinge dieses Mal ernsthaft zu machen. Hören wir auf, nur in unserem Wohn- und Schlafzimmer aufzunehmen, lasst uns es wirklich steigern und eine professionelle Aufnahme machen und zum ersten Mal in unserem Leben wirklich darüber nachdenken. Bevor wir bei Cleopatra unterschrieben wurden, wollten wir es einfach selbst machen.“ Und tatsächlich taten sie es. Requiem hatte ihr gesamtes Album zweimal vollständig aufgenommen, bevor es an ihr Label übergeben wurde, Kleopatra-Aufzeichnungen.

Die Vielfalt von Requiem zeigt sich nicht nur in den Sounds des Albums, sondern auch in vielen der damit präsentierten visuellen Themen. Das erste Video und die erste Single von The Unexplainable Truth, „Sticks and Stones and Her Lovely Bones“, ist ein optimistischer Alt-Goth-Pop-Jam, der über Filmmaterial gespielt wird, das an klassische Rockvideos der frühen 90er Jahre erinnert. Mit einer hübschen kleinen Zitrone am gesalzenen Rand zeigt das Video den Tod eines kleinen Skelettkindes, das sein Leben nach dem Tod auf der Suche nach seiner lange verlorenen Liebe verbringt. „In der Geschichte geht es darum, niemals aufzugeben“, erklärt Juliano. „Es gibt immer jemanden im Leben eines jeden, dieser Person, die entkommen ist. Diese eine Person, entweder in deiner Kindheit oder aufgewachsen, dass du immer daran denkst, was passiert wäre. Ich dachte für uns als Fans von Tim Burton und seinen Filmen, lasst uns ein wenig makaber sein. Was ist mit einem kleinen toten Jungen, der nach seiner wahren Liebe sucht?“ Requiem ging auf die Straßen ihrer Heimatstadt, um das Filmmaterial zu drehen und ihr geliebtes Santa Cruz auf eine gruselige neue Art und Weise umzugestalten, um ihre Theorie zu erweitern. „Dieser Junge möchte Ihnen leid tun, obwohl er offensichtlich ein toter kleiner Junge ist“, fährt Juliano fort. “Wir wollten, dass es campy ist, so wie offensichtlich in der realen Welt die Leute um ihr Leben rennen würden, wenn dies passiert, aber in unserer Welt interessiert es niemanden.”

Requiem, Foto von Victoria Medina

Requiem, Foto von Victoria Medina

Wenn es darum geht, ihre eigene Welt zu definieren, können die Geschichten ihrer Reise in den Mitgliedern von Requiem durch ihre umfangreiche Tinte nachgelesen werden. „Man muss ehrlich sein, wenn man als Kind aufwächst“, sagt Juliano über den kulturellen Bereich, der seine Tattoo-Entscheidungen beeinflusst hat. „Du schaust auf die Bühne und siehst deinen Lieblingsmusiker und er hat diesen vollen, tollen, bunten Ärmel oder seinen Hals tätowiert. Und für mich hat es damit angefangen. Ich habe mich tätowieren lassen, weil, als ich viel auf Tour war, alle meine Freunde tätowiert waren. Ich will nicht sagen, dass ich cool sein wollte, sondern ich mochte einfach Kunst und Musik ging einfach Hand in Hand. Ich denke, es ist einfach wirklich Punkrock, Tattoos zu haben. Wenn man an Punkrock denkt, denkt man wohl an Tattoos und Mohawks.“

„Ich habe einen Irokesenschnitt und Tattoos“, lacht Strobbe. „Ich habe seit 11 oder 12 Jahren einen Mohawk. Es ist zu diesem Zeitpunkt einfach ein Teil der Kultur. Ehrlich gesagt, ich dachte immer, mein Irokesenschnitt sei ein Gesellschaftsfilter. Die Leute, die ich mag und mit denen ich reden wollte, würden mit mir reden, und die Leute, die ich nicht mochte, wie alle konservativen Leute usw., würden mich wie die Pest meiden. Tattoos sind also nur eine weitere Erweiterung davon. Es ist fast so, als würden wir unsere eigenen Leute in der Menge und im Leben sehen.“

Strobbes Tattoos filtern nicht nur die Menschen, die er in der Gesellschaft sieht, sondern erläutern auch, wer er ist. „Ich habe gerade eine ziemlich komplexe Hülle fertiggestellt“, bemerkt Strobbe zu seinem neuesten Stück, einem von der Army of Darkness inspirierten Bild von Strobbe, der auf einem Friedhof mit zombifizierten Bassisten kämpft, der von einem Tätowierer aus Santa Cruz eingefärbt wurde Edu Cerro. „Das sind meine drei wichtigsten Bassinspirationen: Bootsy Collins, Les [Claypool] und Flea als Zombies. Ich habe meinen Bass über dem Kopf statt einer Schrotflinte und bereite mich darauf vor, mit den untoten Einflüssen meines Spiels zu kämpfen.“

Finn Strobbes Arm von Edu Cerro

Finn Strobbe's Arm von Edu Cerro, Foto mit freundlicher Genehmigung von Adrenaline PR

„Meine Tattoos auf meinem Arm sind das komplette Gegenteil von Finns“, lacht Juliano. „Sie sind ein Clusterfuck von buchstäblich über zehn verschiedenen Tätowierern. Ich tourte viel, also hatte ich einen freien Tag und ging einfach zum nächsten Tattoo-Studio und ließ mich für den Tag tätowieren. Man kann an den Tattoos erkennen, dass jedes Tattoo völlig anders aussieht und für mich persönlich eine gute und eine schlechte Sache ist. Gut, dass es ein Haufen Erinnerungen sind, aber im Nachhinein habe ich fast das Gefühl, dass es ein bisschen besser hätte sein können.“

Da Requiem jedoch immer beliebter wird, erweitert sich ihr Show-Circuit über ihre Heimatstadt hinaus, was Juliano viele weitere Möglichkeiten gibt, für mehr Tagesausflug-Tattoos zu reisen. „Wir haben gerade eine Show [in Monterey, Kalifornien] gespielt“, sagt Juliano. „Wir dachten nicht, dass die Show eine große Show werden würde, aber wir kamen an und das Publikum war absolut verrückt nach uns. Wir hatten ein paar hundert Leute, die für uns einfach nur Scheiße machten, entschuldigen Sie meine Sprache, aber es ist wahr. Es ist wahrscheinlich die erste Show insgesamt, bei der die Leute endlich unser Album zum ersten Mal hören und zusammenkommen.“

„Ich denke auch, wir kommen zusammen“, schließt Strobbe. „Dieses neue Line-Up ist zu diesem Zeitpunkt vollständig eingesunken und wir fangen wirklich an, auf alle Zylinder zu feuern, was das Live-Spielen und Üben und einfach alles angeht. Es ist definitiv das Beste, was es je gab, und diese Monterey-Show war wirklich gut, nur weil wir wirklich eng werden. Also komm zu unseren Shows und wir werden für dich in den Arsch treten!“

Weitere Informationen zu Requiem finden Sie in ihrem Video für "Stöcke und Steine ​​und ihre schönen Knochen" rechts Hier