Weltklasse-Tätowierer, Mike Rubendall, kam in der '90er-Jahre-Ära des Tätowierens, in der es Dinge wie das Internet gab't verfügbar und Photoshop hatte noch immer nicht den Weg in die Tattoo-Shops gefunden. Jedes Design, das Rubendall und andere Künstler dieser Zeit schufen, wurde durch "Real" Recherche, wie das Durchsuchen von Kiosken und Bücherregalen von Bibliotheken nach Referenzmaterial. Obwohl es eine schwierige Zeit war, reinzukommen, gab es den Kings Avenue Tattoo Künstler die Möglichkeit, sein Portfolio über verschiedene Tätowierstile hinaus zu erweitern. Weißt du, damals hast du jede Tattoo-Anfrage angenommen, die durch die Tür kam – japanisch, schwarz und grau, Schrift – was auch immer nötig war, um diese Arbeit zu bekommen. All das machte Rubendall zu dem vorbildlichen Künstler, der er heute ist.
Wir haben bei Rubendall nachgefragt, um einen Einblick in seine frühen Tage beim Tätowieren, seinen Prozess bei der Arbeit an komplexen Tätowierungen wie großformatige Stücke und japanische Arbeiten, seine Gedanken zu Tattoo-Reality-Shows zu erhalten und einen Einblick in seine bevorstehende Buchveröffentlichung zu erhalten Projekt.
Blättern Sie durch die Slideshow, um zu sehen, was Rubendall in unserem exklusiven Interview von Yallzee zu sagen hatte.
![Ein Beispiel dafür wäre das erste Tattoo, das Sie auf mir gemacht haben, bei dem Sie freihändig eine perfekte dunkle Bildsprache um einige Arbeiten von Toxyc, Robert Hernandez und Victor Portugal herumgeführt haben. Wie war es insgesamt für Sie als Künstler, sich so weit von Ihrem bevorzugten Stil zu entfernen? Es ist nicht immer einfach, aber es ist immer eine Herausforderung. In diesem speziellen Fall stand ich vor der Herausforderung, etwas mit einem sehr einzigartigen und begrenzten Raum zum Laufen zu bringen. Ich musste etwas kreieren, das mit deinen bestehenden Tattoos funktioniert. Ein Stück, das für sich allein schon interessant genug sein wird, aber hoffentlich Ihre anderen Tattoos ergänzen und letztendlich den Raum maximieren könnte. Ich wollte sicherstellen, dass das Tattoo nicht negativ auffällt, was leicht passieren kann, wenn Sie neben schönen Arbeiten tätowieren. Es ist lustig, wie die Dinge funktionieren, in einem Meer von wunderschönen Tattoos ist es natürlich, dass der Scheißkerl heraussticht [lacht]. Mein ultimatives Ziel war es, nicht der Scheißkerl zu sein [lacht]. Große Tattoos sind eine Menge Arbeit, wenn man individuelle Designs erstellt. Sie müssen Dinge wie Platzierung, Körperfluss, Komposition und das Zeichnen berücksichtigen. Ganz zu schweigen davon, dass Sie die Farbpalette und die Verwendung von Licht und Schatten selbst auswählen, um ein benutzerdefiniertes Design ohne Verwendung von Referenzen (meistens) zu erstellen. Wie ist dein kreativer Prozess beim Entwerfen eines solchen Tattoos? Was ist Ihrer Meinung nach der schwierigste, herausforderndste und zufriedenstellendste Teil des Prozesses? Es hat mich viele Jahre des Ausprobierens gekostet, wenn es darum ging, großflächige Tattoos zu entwerfen. Ich benutze keine Computer oder Photoshop – alles ist handgezeichnet. Ich diskreditiere nicht die Leute, die Photoshop- oder Computerprogrammmethoden verwenden, um Tätowierungen zu entwerfen – es ist einfach etwas, mit dem ich nicht vertraut bin. Handzeichnen ist wie ich es immer gemacht habe und ehrlich gesagt bin ich süchtig nach der ganzen handgemachten Sache. Es ist für mich erfüllend zu wissen, dass ich etwas von Hand geschaffen und einen Teil von mir auf einer gewissen Ebene hineingesteckt habe. Ich entwerfe einzigartige Tattoos, die auf jeden Einzelnen zugeschnitten sind. Ich beziehe und recherchiere immer noch viele der Themen, an denen ich arbeite. Ich lerne immer noch jeden Tag neue Dinge und jede Körperform/ jedes Körperteil ist auf seine Art einzigartig, also ist es immer anders, immer herausfordernd. Normalerweise mache ich ein Foto von dem Körperteil, für das ich entwerfen möchte, und vergrößere es auf dem Fotokopierer, damit es in die Abmessungen eines kleinen Blatts Papier passt. Dies gibt mir viel Freiheit, mehrere grobe Miniaturansichten schnell zu erstellen und Formen und Fluss für den Bereich in kleinem Maßstab zu ermitteln. Sobald ich mich für eine Richtung entschieden habe, in der ich mich wohl fühle, werde ich die Kopie noch einmal auf eine ausreichende Größe vergrößern und an den Hauptbildern arbeiten. In dieser Phase konzentriere ich mich auf die Hauptthemen in Bezug auf Proportion, Detail und Bewegung mit dem Körper. Ich baue weiter auf dem Design auf – verfeinere die Zeichnung nach dem Entwurf, und jede einzelne kommt dem Endprodukt näher. Ich werde das Foto während dieses Vorgangs manchmal noch ein paar Mal vergrößern. Sobald ich mit allen Aspekten des Designs zufrieden bin und ich die Zeichnung fertiggestellt habe, bin ich bereit für die Schablone. Bei jedem Tattoo, das ich mache, werde ich nur die Hauptbilder schablonieren und den gesamten Hintergrund freihändig auf den Körper legen. Dies ist eine Methode, die meiner Meinung nach so entscheidend ist, wenn man ein Design für ein Tattoo schneidert. Für mich muss es so aussehen, als ob diese Person mit diesem Stück geboren wurde, es sieht bei jeder Bewegung natürlich aus und der Raum wird maximiert. Natürlich sind einige Fälle erfolgreicher als andere, aber jedes Mal sollte besser sein als das letzte. Ich muss den Hintergrund des Klienten zeichnen, um sicher zu sein, dass er mit der Kontur des Körpers des Klienten zusammenarbeitet und es eine Kontinuität während der gesamten Arbeit am Körper gibt. Diese Technik gibt einen sehr natürlichen Fluss und verleiht dem Stück meiner Meinung nach diese Anmut und dennoch diese rohe Kraft, die ich in meiner Arbeit ständig anstrebe. Manche Dinge sehen einfach nicht so gut aus, wenn sie schabloniert sind, es könnte wirklich das Gesamtbild einschränken und eine Menge kompositorischer Spannungen erzeugen.](https://www.inkedmag.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:good%2Cw_700/MTU5MDMyOTQ3NjQ2MjExODY0/img_2915.jpg)
INKED: Du bist bekannt für deine farbenfrohe japanische Arbeit, aber deine schwarz-grauen Tattoos sind genauso gut wie einige der Künstler, die sich auf diesen Stil spezialisiert haben, deine sanften Farbtöne, die Verwendung von Licht und Schatten, Lautstärke, Kontrast usw. sind einfach großartig . Wie sind Sie so gut versiert, dass Sie Kunst auf diese Weise meistern??
Mike Rubendall: Ich hatte in vielerlei Hinsicht das Glück, in einem Straßenladen in der '90er, wo man im Grunde alles gemacht hat, was durch die Tür ging. Damals hast du'Ich wusste nicht, wann das nächste Tattoo kommen würde, also musste man bereit sein, jeden Stil und mehr oder weniger jedes Thema anzunehmen, das einem auf den Kopf geworfen wurde. Du hast'Sie haben nicht die Möglichkeit, Tätowierungen auszuwählen. Es gab't viel Arbeit und Frank (Romano) hatte'lass das nicht zu "Primadonna Scheiße." Das war noch vor dem Internet, die Referenzierung war schwierig. Wenn ein Tattoo auftauchte, habe ich, egal um welches Tattoo es ging, versucht, so viel Material wie möglich zu recherchieren und nachzuschlagen, um dieses bestimmte Stück so gut wie möglich zu machen. Ich ging zum Nachschlagen in die Bibliothek, machte Fotos aus dem wirklichen Leben als Referenz und durchsuchte manchmal die Kioske nach Tat-Magazinen, um das visuelle Vokabular eines gewünschten Stils zu verstehen und wirklich zu erfassen. Sehen Sie, damals habe ich es getan'noch keinen Stil. ich war'Ich bin mir nicht sicher, was mir gefiel oder in welche Richtung ich meine Kunst führen wollte. Die Leute kamen mit Ideen zu mir: “Oh, du willst einen Dämon im Paul Booth-Stil?, Klar, kein Problem.” Ich habe auf eine Reihe von Paul Booth-Dämonen Bezug genommen und meine eigene Version gezeichnet. „Du willst ein Marcus Pacheco Herz oder Dave Waugh Hot Rod? Lassen Sie mich meine Referenzordner greifen. Kein Problem“, und von dort aus zeichnete ich meine eigenen Versionen. Dass'So habe ich es damals gemacht. Mein Stil entwickelte sich über die Jahre und wurde schließlich mein eigener, aber das'So habe ich wirklich gelernt, Tätowierungen zu zeichnen.
Ich genoss damals und tue es immer noch, die Herausforderung vielfältig zu sein. Probiere die Dinge aus, die ich tue'Ich tue es nicht regelmäßig und fühle mich wohl, wenn ich weiß, wenn ich muss, ich'Ich bin voll in der Lage, fast alles zu tun. Ich denke es'Gerade in diesem Bereich ist es so wichtig, dass ein Künstler vielseitig ist. Es gibt so viel mehr Raum, um als Künstler zu wachsen, wenn man verschiedene Richtungen hat, in die man hineinwachsen kann. Wenn man verschiedene Stile übt, ist es'Es ist schwer, Wachstum zu vermeiden, und Sie wären überrascht, wie Stile andere Stile beeinflussen. Dann eröffnen sich dir oft neue Möglichkeiten zum Erkunden, weil du'öffne dich jetzt wieder anderen Stilen/Genres, die du vorher noch nicht erkundet hast.