In den letzten zwei Jahrzehnten war Paul Booth einer der größten Namen in der Tattoo-Branche und seinem Studio, Tattoo-Theater und Kunstgalerie der letzten Riten, ist zu einer Drehscheibe für Talente aus der ganzen Welt geworden. Jetzt, mit einem brandneuen, umgestalteten Standort in Midtown Manhattan, hat Last Rites die Standards für Kunstgalerien wie nie zuvor neu definiert. Anfang dieses Monats, walisischer Ölmaler Richard J. Oliver und peruanischer Tätowierer Stefano Alcantara veranstaltete eine doppelte Kunstausstellung in der Galerie Last Rites.
Als die Gäste durch die massiven Glastüren gingen, die die Galerie erhellten, wurden die Gäste von Alcantara persönlich begrüßt, der in einen schwarzen Anzug gekleidet war und mehrere Gemälde in seiner neuesten Ausstellung Waqayñan unter Booths eigener besprach Adam Wallacavage Leuchter. Die Galerie war über die drei Ebenen des Ateliers in vier Abschnitte unterteilt. Bei der Ankunft fanden sich die Besucher der Galerie für die Nacht zwischen den beiden Vitrinen wieder. Olivers Elements-Ausstellung säumte die linke Wand, während Alcantara die rechte säumte. Die extremen Variationen der Stile der Ölmaler funktionierten gut, um sich gegenseitig hervorzuheben und gleichzeitig den Betrachter zu fesseln, wenn man den Ausstellungsraum entlang ging.
Richard J. Oliver, "Erde" und "Wasser," Öl auf Leinwand
Richard J. Olivers Werk bestand hauptsächlich aus surrealistischen Porträts, die den menschlichen Körper in bizarre Umstände übertrieben. Gemälde verbreiteten eine sehr gruselige Atmosphäre wie „I Will Be with You in the Grave“, das eine Karikatur eines kleinen schwerttragenden Mädchens zeigt, das vor einer sterbenden weißen Stute davonläuft. Im Mittelpunkt der Ausstellung standen vier Gemälde, die das Altern eines jungen Mannes darstellen, der von den vier Schlüsselelementen der Welt verschlungen wird: Erde, Luft, Feuer und Wasser. Die zarte Schönheit des Stücks „Wasser“ diente schließlich als Marketing-Image für die Ausstellung selbst.
Im Gegensatz zu Olivers Surrealismus stand Alcantaras Werkkollektion, die eine fotorealistische Raffinerie mit einem Vorgeschmack auf die Brutalitäten des Lebens kombinierte. Seien es Stücke wie „Enlightened, Vatican“ und „Cursed, Vatican“, die eine Taube zeigen, die entweder vor einer Krähe flieht oder von dieser angegriffen wird, oder einfach das Konzept eines kleinen Jungen auf einem Schrottplatz mit dem Titel „Playground“, Alcanataras Werk war voller Denkanstöße. Die bemerkenswertesten Bilder kamen jedoch aus der Scheu vor einem „fertigen“ Gemälde, denn ästhetisch entschied sich Alcantara dafür, einen großen Teil seiner Gemälde in verstreuten Pinselstrichen nach unten ausblenden zu lassen, anstatt sie knackig enden zu lassen Segeltuch.
Stefano Alcantara, "Spielplatz," Öl an Bord
Wenn sie die beiden Galerien nicht besichtigten, hatten die Gäste die Möglichkeit, oben in der Bar Last Rites, einer Lounge mit ausgewählten Stücken früherer Kunstausstellungen und fest installierten Gemälden von Booth, einen Drink zu nehmen. Gäste können sich auch nach unten zum eigentlichen Tattoo-Studio wagen. Wie bei allen Kunstausstellungen der Last Rites Gallery erfordert die Eröffnungsnacht den Prozess des Live-Malens. Bei jeder Eröffnung werden mehrere Künstler aufgefordert, ein gemeinsames Bild zu malen, wenn die Galerie offiziell eröffnet wird, und müssen bis zum Ende der Eröffnungsnacht fertig sein. Für diese Galerie wurde das Tattoo-Studio auf der unteren Ebene in eine Bühne umgewandelt, damit die Zuschauer Künstlern zuschauen können Fred Harper und Joe Weinreb's Live-Malshow.
Die Ausstellung wird bis zum 23. August zu sehen sein und den Sommer für die erste Staffel von Last Rites an ihrem neuen Standort ausklingen lassen. Da viele der Bilder noch zu vergeben sind, lohnt sich ein Abstecher ins Atelier oder ein Blick online.
Weitere Bilder vom Eröffnungsabend finden Sie in der Galerie unten.
Galeriegast bei Richard J. Oliver'S "Ich werde bei dir im Grab sein," Öl auf Leinwand