Chris Guest modernisiert das klassische Pin-Up

Für unsere Ausgabe 2018 waren wir auf der Suche nach einem bildenden Künstler, dessen Werk sowohl die klassische Vergangenheit als auch die innovative Zukunft der Pin-up-Kunst beleuchtet. Als wir jedoch über den Londoner Maler Chris Guest stolperten, wussten wir sofort, dass die Suche beendet war. Mit einem technischen Verständnis der Kunstgeschichte und Erfahrungen aus erster Hand als Sammler in der Tattoo-Branche hat Guest eine Perspektive, die sowohl in den klassischen als auch in den zeitgenössischen Disziplinen Anklang findet. Er hat einen Stil entwickelt, der unser Verständnis von Kunstkultur erweitert und dem Publikum seine Lieblings-Tattoo-Modelle in einem revolutionären Format wieder vorstellt. Ähnlich wie die ersten Pin-up-Drucke die Menschen der 40er und 50er Jahre fesselten, herausforderten und stimulierten – die Arbeit von Guest überspannt die Grenze zwischen sexy und schäbig, schafft es jedoch immer, eine glückliche Mitte zwischen den beiden zu finden.

Screenshot 2018-02-01 um 10.39.19 Uhr

Erfahren Sie mehr über seine Kunst

Ich habe als Kind immer gezeichnet und kreative Sachen gemacht, also denke ich, dass es nur eine Erweiterung davon ist. Ich habe Kunst an der Universität studiert, bin dann aber davon abgewichen. Meine Fähigkeiten haben sich wirklich entwickelt, als ich anfing, London Fine Arts in Battersea zu besuchen, da sie Ihnen das Zeichnen und Malen mit klassischen Techniken beibringen. Es ist ein sehr inspirierender Ort, um sich mit anderen zu umgeben, die vom Malen und Zeichnen besessen sind. Dann kaufte ich vor etwa 10 Jahren mit meiner Freundin ein Haus und sie bat mich, etwas für das neue Wohnzimmer zu malen. Ich habe dieses rote abstrakte Gemälde kopiert, das sie irgendwo online gefunden hat, und nachdem ich dieses Gemälde gemacht hatte, war ich süchtig. Mir wurde klar, dass es danach kein Zurück mehr gab.Wenn Sie sich meine Arbeiten von vor einigen Jahren ansehen, habe ich sehr dunkel und stimmungsvoll gemalt, mit vielen Schichten und Lasuren. Ich mag die Idee, so etwas irgendwann in der Zukunft noch einmal auszuprobieren.Ich mag es wirklich, ein Gesicht ziemlich realistisch zu malen, aber im Hintergrund abstrakter und bürstenhafter zu sein, und Bereiche, die nicht ganz so viel Aufmerksamkeit erfordern. Ich finde, dass dies ein ziemlich interessantes Stück Arbeit ist, anstatt dass das Stück zu poliert aussieht.Ich bin selbst ziemlich stark tätowiert und finde es einfach interessanter zu malen als nicht tätowierte Menschen. Es fühlt sich immer so an, als würde etwas fehlen, wenn ich heutzutage keine Tattoos male. Ich wollte ursprünglich Burlesque-Darsteller malen, stellte aber fest, dass sie ziemlich schuppig waren, wenn es darum ging, sie zu erreichen. Am Ende habe ich dann Cervena Fox kontaktiert. Wir halten immer noch Kontakt, sie ist jetzt eigentlich Tätowiererin und hat mich letztes Jahr tätowiert.Direkt würde ich nicht so viel sagen, aber vielleicht beeinflussen sie unbewusst meine Arbeit. Ich habe die Kunst von Gil Elvren und Olivia de Berardinis immer bewundert.Wenn Sie keinen „richtigen Job“ haben und jede wache Stunde damit verbringen, über das Malen nachzudenken, gibt es überall Inspiration. Viele meiner letzten Stücke mit den aufblasbaren Tieren kamen eines Tages bei eBay nach etwas anderem. Inspiration ist überall um uns herum, Sie müssen nur am richtigen Ort sein, um sie zu sehen.Ich würde sagen, London beeinflusst meine Kunst massiv. Vielleicht nicht so, dass ich Bilder mit Big Ben und roten Bussen im Hintergrund machen möchte, aber so, dass es sich immer so hip und kantig anfühlt. Ich liebe die Energie, die durch das Leben in einer Großstadt entsteht, die nie aufhört, sich zu bewegen. Die Stadt bringt mich dazu, mich ständig dazu zu bringen, immer bessere Kunst zu machen.Am liebsten würde ich meine Zeit zwischen London aufteilen und den Sommer in LA verbringen. Ich liebe die Idee, irgendwo in den Bergen zu mieten. Es ist einer meiner Lieblingsorte auf der Welt und ich würde gerne sehen, wie LA meine Kunst beeinflusst und welche Bilder ich in dieser Umgebung produzieren könnte. Vielleicht könnten wir in fünf Jahren ein weiteres Interview machen, um zu sehen, ob das tatsächlich passiert ist oder nicht!

Wie bist du zur Malerei gekommen?

Ich habe als Kind immer gezeichnet und kreative Sachen gemacht, also denke ich es'Ist nur eine Erweiterung davon. Ich habe Kunst an der Universität studiert, bin dann aber davon abgewichen. Meine Fähigkeiten haben sich wirklich entwickelt, als ich anfing, London Fine Arts in Battersea zu besuchen, da sie Ihnen das Zeichnen und Malen mit klassischen Techniken beibringen. Es ist ein sehr inspirierender Ort, um sich mit anderen zu umgeben, die vom Malen und Zeichnen besessen sind.

Dann kaufte ich vor etwa 10 Jahren mit meiner Freundin ein Haus und sie bat mich, etwas für das neue Wohnzimmer zu malen. Ich habe dieses rote abstrakte Gemälde kopiert, das sie irgendwo online gefunden hat, und nachdem ich dieses Gemälde gemacht hatte, war ich süchtig. Mir wurde klar, dass es danach kein Zurück mehr gab.

Erfahren Sie mehr über unsere Pin-Up-Ausgabe 2018

Schau das Video!