Es hat etwas wirklich Klassisches, ein eigenes Porträt in Auftrag zu geben, insbesondere in einer modernen Welt, die von der Selfie-Welle und der harten Realität unbearbeiteter Fotos geplagt wird. Es ist ein Hauch frischer Luft, die künstlerischen Darbietungen und kreativen Lizenzen zu sehen, die ein Künstler anwenden kann, wenn er das Abbild einer Person auf Leinwand darstellt, mit welchem Medium auch immer sich der Mäzen und der Künstler entscheiden. Wenn du Komiker bist Margaret Cho, Sie werden jedoch Blut verwenden wollen, und zwar viel davon.
Es mag ein wenig makaber klingen, aber Blutmalerei ist schon seit geraumer Zeit ein Phänomen. Vincent Castiglia ist ein in New York lebender Künstler, der dafür bekannt ist, in zwei der intimsten Medien der Welt zu arbeiten, Tätowierung und Blutmalerei. Wenn er nicht gerade Tinte schleudert, zieht er sein eigenes Blut, um seine wahnsinnigen, dunklen Meisterleinwände zu schaffen. Da einige seiner Stücke bis zu 2,70 Meter hoch sind, ist es kein Wunder, dass er die Aufmerksamkeit von Kunstliebhabern wie Cho auf sich zieht. „Die ursprüngliche Inspiration, mit Blut zu arbeiten, war, mich so direkt und persönlich wie möglich mit meiner Arbeit zu verbinden“, sagt Castiglia, die seit 2000 mit Blutmalerei experimentiert. „Mit dieser Substanz wurde letztendlich etwas Wahres kommuniziert. Als ich anfing, damit zu arbeiten, habe ich eine Verbindung gespürt, die ich mit keinem anderen Medium gespürt habe. Etwas Reales passierte und ich hätte mir nicht vorstellen können, danach in etwas anderem als dem zu arbeiten.“
Castiglia's eingerichtet zum Malen von Cho's Porträt.
Cho beschloss, Castiglia nicht nur zu bitten, ihr Porträt zu machen, sondern bot auch an, ihr eigenes Blut anstelle seines zu verwenden. „Sie hatte anfangs gefragt, ob ich das mit ihrem Menstruationsblut machen könnte“, erklärt Castiglia, „und so cool diese Idee auch ist, ich ließ sie wissen, dass es einfach nicht genug Blut dieser Art gibt, um ein Gemälde in Originalgröße zu malen.“ Für Chos Porträt musste Castiglia 12 Sechs-Milliliter-Fläschchen ihres Blutes sammeln und es so sparsam wie möglich verwenden. „Ich hatte es vorgezogen, in meinem eigenen [Blut] zu arbeiten, solange ich das mache“, fährt Castiglia fort. „Ich bin vor kurzem an einem Ort angekommen, an dem ich mich gefragt habe, ob ich meinen speziell mehr verwenden muss oder nicht. Mit meinem Blut musste viel Energie freigesetzt und auf diesen Leinwänden rekonstituiert werden, damit ich diese Welt ein bisschen besser verstehen konnte. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das noch tun muss. Diese [Kommission] kam also zu einem wirklich interessanten Zeitpunkt.“
Fortschrittsaufnahme von Cho's Porträt
Nachdem er das skizzierte Konzept für das Gemälde digital ausgelegt und alles Blut gesammelt hatte, das er von Cho brauchte, begann der Tätowierer, der zum experimentellen Künstler wurde, zu malen. „Diese Leinwände sind weiß“, erklärt Castiglia. „Alles, womit ich es zu tun habe, ist das Weiß des Papiers, also entwickle ich alle dunklen Töne und alle Hot Spots, indem ich nicht darum male und male. Es ist das gleiche Prinzip wie bei der monochromatischen Schwarz-Grau-Arbeit bei Tätowierungen. Ich arbeite auch die ganze Zeit mit Handschuhen. Das ist eine andere Art von Dingen, über die andere Maler nicht nachdenken müssen, die ich tue.“
Es dauerte etwa sechs Monate, bis das Porträt fertiggestellt wurde, bevor es Anfang Oktober für Cho enthüllt wurde. „Das Stück hat Margarets Essenz wirklich eingefangen“, sagt Castiglia. „Ein Teil meiner Bildsprache ist Verfall, aber ich wollte nicht, dass dies etwas Blutiges ist oder als blutig empfunden wird, also habe ich es in Richtung einer Steinbüste gelenkt – etwas, das eine klassische Ästhetik hatte, aber dann auch etwas anderes vermittelte Sie. Ich habe den Verfall in Form von Rissen im ganzen Stein dargestellt. Es war ein schöner Mittelweg.“ Wer hat gesagt, dass man Blut nicht in Stein verwandeln kann??
Das Blut und die Pinsel, mit denen Castiglia malte.
Dieses Porträt ist für Castiglia zu einem großen Wahrzeichen geworden. Es stellt nicht nur eine Erweiterung seiner Malerei von seinem eigenen Blut auf die anderer dar, sondern hat auch den Trend zu blutigen Porträts eingeleitet. Als nächstes steht für Castiglia der Auftrag an, das Porträt des Filmemachers zum Leben zu erwecken John Borowski, bekannt für seine Dokumentationen über Serienmörder. Da sich Borowskis Kunst auf diejenigen konzentriert, deren Leben sich um Blut drehte, scheint sich Castiglias charakteristischer Stil als perfekt zu erweisen.