Butch Walker ist Musik's Goldener Junge

„Wenn du jemals aufhörst, inspiriert zu werden oder nicht mehr unterrichtet zu werden, stirbst du“, sagt Butch Walker. „Ich bin immer dankbar, dass ich immer wieder inspiriert werde.“

Wenn Sie Walkers Soloprojekt nicht kennen, haben Sie seine Musik wahrscheinlich auf die eine oder andere Weise gehört, sei es von einer seiner früheren Bands (er war der Leadgitarrist von SouthGang und der Frontmann von Marvelous 3 mit dem Top 40-Hit “ Freak of the Week“) oder, wenn es in seiner Karriere als Produzenten ist, mit seiner Sammlung von Künstlern wie Katy Perry, Gavin DeGraw, P!nk, Taylor Swift und Keith Urban. Wenn Sie ihn kennen, sind Sie wahrscheinlich einer dieser eingefleischten Fans, die alle seine Platten haben, sein Buch lesen, seinen Film gesehen haben, seinen Sohn kennen und verehren, den Tod seines Vaters betrauert und Ihnen bei seiner Show das Gesicht getanzt haben. von Angesicht zu Angesicht mit ihm, während er routinemäßig in die Menge springt.

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Foto von Jeff ForneyIm Jahr 2015 veröffentlichte Walker Angst vor Geistern, ein Jahr nachdem sein Vater an Bauchspeicheldrüsenkrebs gestorben war. Das Album war eine notwendige Hommage an seinen Vater und gab dem Songwriter eine Möglichkeit zu trauern. Walker schrieb das Album allein in einem New Yorker Hotelzimmer, und während er durch die Stadt schlenderte, traf er zufällig auf seinen lebenslangen Freund Ryan Adams. Bevor er sich versah, saß Walker vor ihm und spielte Adams Kritik – er zerriss Songs und war für Walker die Stimme der distanzierten Vernunft, die unwissentlich als sein Produzent diente. Als Walker ein Flugzeug bestieg, um nach Hause zurückzukehren, bestätigte ein einfacher Text, dass Adams das Album offiziell produzieren würde. Diese Beziehung war für Walker eine Premiere, da seine Hände immer auf den Zifferblättern des Produzenten waren, aber sie war entscheidend, da er zu nah am Inhalt war. Walker war klar, dass er es nicht überdenken oder beschönigen wollte und jemanden brauchte, der beim Produzieren so ist, wie er ist: Meinungsbildend, direkt und ohne Filter. Foto von Jeff ForneyWalker tourte dann mit seinem neuesten und, wie er sagt, seinem letzten und wichtigsten Tattoo: einem Marineanker mit dem Namen seines Vaters, Willard, auf seiner Hand. Das Tattoo diente als Erinnerung daran, dass sein Vater immer da ist. Die Tour, die Wiederholung des Aufführens der Lieder, während man sich mit der liebevollen Energie der Menge in verschiedenen Städten verbindet, diente ihm als Katharsis. Nachdem er durchs Land gereist war und sich das Herz ausgespült hatte, brauchte er nur einen Moment, um sich wieder ins Studio zu stürzen. Walker veröffentlichte dann im August Stay Gold, ein Album, das aus einem scheinbar natürlichen nächsten Schritt besteht: einer Sammlung nostalgischer Emotionen, Momente und Erinnerungen. Es schwirrten immer noch viele Emotionen herum, und jetzt sah er, dass er anfing, anders mit ihnen umzugehen. Wie er sich selbst in seinem Blog erklärte: „Dies ist ein Album für die Außenseiter, die sich in der Schule lustig gemacht haben, weil sie ein bisschen anders sind. Für diejenigen, die es kaum erwarten konnten, ihre kleinen Städte zu verlassen, und diejenigen, die sich nach den Wunderjahren glücklich in ihnen niederließen. Es geht um Liebe. Hassen. Tod. Geburt. Langeweile. Ziele. All diese Scheiße.Foto von Jeff ForneyWalker baut seine Alben auf. „Nennen Sie mich eine hoffnungslose romantische, nostalgische Person – aber ich kann mir nicht vorstellen, dass dieser Song einen großartigen digitalen Download darstellt. Es liegt nicht in meiner Natur, so zu denken“, sagt er. „Aufzeichnungen sind wichtig. Seite A und Seite B sind wichtig. Der letzte Song auf Seite A ist wichtig, der erste Song auf Seite B ist wichtig.“ Die Schleife um das Album ist der letzte Song „Record Store“, der geschrieben wurde, als er mitten in der Nacht mit einem „oh shit!“ aufwachte. Moment. Als er erkannte, dass er nicht das hatte, was er als den letzten Song auf der Platte ansah, schrieb er, als die Sonne aufging. Am Morgen nahm er dann den Track mit seiner Freundin Susan Chase auf, die sowohl sang als auch Geige spielte. Die beiden gingen in die Vergangenheit zurück und erinnerten uns daran, wie es ist, als Jugendlicher in einer kleinen Stadt die romantische Kunstform des Erstellens, Kaufens und Hörens von Schallplatten zu sein. Es bringt uns zurück zum heutigen Tag, wo wir uns derzeit musikalisch und in der Musikindustrie befinden… und leider, wie die einfachen, unbeschwerten Tage, ähnlich wie unsere Kindheit, in der Vergangenheit liegen.Foto von Jeff ForneyAls Walker über Inspiration und seine Musen spricht, hört man Familie, Mentoren und Bandkollegen sowie den guten alten Rock 'n' Roll. Er bringt Elvis Costello mit einem seiner Tattoo-Ratschläge zur Sprache: Holen Sie sich kein Porträt von jemandem, den Sie als Idol betrachten, der noch lebt. Er erklärt: „Ich gehöre nicht zu den Leuten, die bei jemandem, den ich bewundere, cool sind … ich fange an auszuflippen.“ Vor über einem Jahrzehnt saß Walker mit einem flüssigen Gehirn und einer undeutlichen Zunge in einem Aufzug im Chateau Marmont. Plötzlich gesellte sich Costello zu ihm. Walker konnte nichts anderes tun, als auf das Tattoo von ihm an seinem Handgelenk zu zeigen und schrie ihn betrunken an: „Oh mein Gott! Oh mein Gott!Foto von Jeff ForneySein anderer Rat? Warten Sie, bis Sie 30 Jahre alt sind, um sich tätowieren zu lassen. „Du weißt bis dahin nicht, wer zum Teufel du bist“, scherzt der Mann, der sich von seiner Ex-Frau tätowieren lässt (whoops). Als er Walker fragt, was als nächstes kommt, zieht er ein Foto von einem Zitat, das er an diesem Morgen in The Big Bad Book of Bill Murray gelesen hat: „Ich möchte wirklich nur arbeiten, wenn ich arbeiten möchte. Das Leben ist wirklich hart und es ist das einzige, das du hast. Ich meine, ich mag, was ich tue und ich weiß, dass ich es tun soll, aber ich kann nichts dazu beitragen, wenn ich nicht mein Leben lebe.“Foto von Jeff ForneyDer Mann, der seine Musik überall im Plattenladen hatte – in Behältern mit der Aufschrift „Hair Metal“, „Pop“, „Top 40“ und „Folk“ – und der Alben produziert hat, die sowohl deine Nichte als auch das coole Kind als nächstes sind store loves, man kann nie wissen, was sein Sound verraten wird, noch mit wem er zusammenarbeiten wird. Was konstant bleibt, sind Walkers Fähigkeiten im Geschichtenerzählen und dass er einen oder fünf Haken haben wird, die Sie einholen und festhalten.

Foto von Jeff Forney

Im Jahr 2015 veröffentlichte Walker Afraid of Ghosts, ein Jahr nachdem sein Vater an Bauchspeicheldrüsenkrebs gestorben war. Das Album war eine notwendige Hommage an seinen Vater und gab dem Songwriter eine Möglichkeit zu trauern. Walker schrieb das Album allein in einem New Yorker Hotelzimmer, und während er durch die Stadt schlenderte, traf er zufällig auf seinen lebenslangen Freund Ryan Adams. Bevor er sich versah, saß Walker vor ihm und spielte Adams Kritik – er zerriss Songs und war für Walker die Stimme der distanzierten Vernunft, die unwissentlich als sein Produzent diente. Als Walker ein Flugzeug bestieg, um nach Hause zurückzukehren, bestätigte ein einfacher Text, dass Adams das Album offiziell produzieren würde. Diese Beziehung war für Walker eine Premiere, da seine Hände immer auf den Zifferblättern des Produzenten waren, aber sie war entscheidend, da er zu nah am Inhalt war. Walker war klar, dass er es nicht überdenken oder beschönigen wollte und jemanden brauchte, der beim Produzieren so ist, wie er ist: Meinungsbildend, direkt und ohne Filter. “Es ist giftig, jemanden in der Nähe zu haben, der das Ego pumpt”, sagt Walker. „Wahrheit schafft einen Raum, um sich kleiner und doch wichtiger zu fühlen.“ Vier Tage später… hatten sie einen Rekord. Eine Barebone-Ein-Mann-Band, die leise sang und mit seinen Dämonen tanzte.

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