Blumen galten schon immer als Symbole der Schönheit und zogen als solche immer die Aufmerksamkeit von Künstlern auf sich. Seit der Antike schmückten Blumen Darstellungen antiker Schlachten, Pharaonen oder wurden zu Ornamenten für eine Vielzahl von Objekten geformt. Seitdem das Stilleben nach einem langen Kampf durch die Kunstgeschichte im Barock seine Autonomie erlangt hat, sind Blumen zu einem der zentralen und beliebtesten Motive der Zeichnung und Malerei geworden. Mit der besonders ästhetisierten und polierten Vanitas-Variante des Stilllebens entwickelten sich im 17..
Die moderne Kunst brachte allen Themen eine neue, demokratischere und respektvollere Sichtweise, und Blumen wurden danach beliebte Motive der Impressionisten und verschiedener Modernisten. Blumen waren im 20. Jahrhundert und auch heute noch in und aus der Mode, aber eines ist gleich geblieben – Blumen sind die Basis, die Beschäftigung, die Faszination, die Herausforderung zahlreicher Künstler und das wird sich wahrscheinlich nie ändern. Lassen Sie mich an Caravaggios Blumenkorb, Van Goghs Sonnenblumen oder Monets Seerosen erinnern, um die Stimmung für die folgende Kollektion zu stimmen.
Die hier präsentierten Blumenzeichnungen nehmen Sie mit auf eine Reise durch die Geschichte des Stilllebens, die zu den gegenwärtigen Interpretationen eines der schönsten Motive der Kunst führt.
21. Denis Chernov – Stillleben mit Blumen – Schöne Zeichnung eines Internetkünstlers, datiert auf 2003.
1. Martin Schongauer – Studien der Pfingstrosen
Ausgeführt um 1472-73. Dies ist eine der deutschen Renaissance-Zeichnungen, die oft als Studie für größere Kompositionen verwendet wurde, die die Natur einschlossen.
2. Leonardo da Vinci – Eine botanische Studie
Es ist weithin bekannt, dass Leonardo Studien über Menschen, Natur und Stillleben zeichnete. Diese Blumenzeichnungsstudie stammt aus der Zeit um 1500 n. Chr. Es diente als Skizze für sein malerisches Werk.
3. Leonardo da Vinci – Lilienzeichnung für eine Verkündigung
Auch eine Studie aus der Zeit um 1500 n. Chr. Diese Lilien wurden als Studie für Leonardos Verkündigung verwendet, da eine Lilie die zentrale Blume in der Komposition ist.
4. Takashi Murakami – Blumenkugel
Der zeitgenössische urbane Künstler Takashi Murakami präsentiert seine florale Vision von verrückter Farbe und künstlichem Stil. Diese Arbeit stammt aus dem Jahr 2002.
5. Ohara Koson – Schwarzkehlchen und blühende Blume
Der japanische Künstler schafft im unverwechselbaren Stil der Shin-hanga-Schule. Obwohl es sich um einen Druck handelt, ist das Zeichnen die Essenz seiner Arbeit.
5. Piroska Szanto – Lila Blume
Eine Blumendarstellung der modernen Künstlerin Piroska Szanto aus dem Jahr 1974.
7. M. C. Escher – Blume
Der Meister des illusionistischen Zeichnens vollendete diese Blumendarstellung um 1961.
8. Fernand Leger – Blumenlampe
Einer der großen Künstler der Mitte des 20. Jahrhunderts zeichnete seine puristische Vision einer Blume auf eine Lampe. Beachten Sie die Einfachheit und Klarheit des Strichs und der Komposition.
9. Gwen John – Studium der Ringelblumen
Eine postimpressionistische Studie aus dem Jahr 1918.
10. Fernando Botero – Blumentopf
Ein berühmter Kolorist malte dieses Werk im Jahr 1874, das zu seinem primitiven Stil passt.
11. Judith Leyster – Tulpe
Eine barocke Zeichnung eines niederländischen Künstlers aus dem 17. Jahrhundert. Es war wahrscheinlich eine Studie.
12. Hiroshige – Hibiskus
Der große japanische Grafiker zauberte ein Bild von Hibiskusblüten herauf und öffnete ein Fenster in die Blumenabteilung der japanischen Ukiyo-E-Schule des 19. Jahrhunderts.
13. Frida Kahlo – Magnolien
Frida Kahlo, die berühmteste mexikanische Modernistin, hat 1945 eine romantische Vision einer Magnolienblüte dargestellt.
14. Eugene Delacroix – Studium der Blumen
Der große französische Maler der Romantik arbeitete an Blumenstudien.
15. Keith Haring – Blumen IV
Die Legende der 1980er Jahre und einer der Pioniere der Street Art hat diese stilisierten Blumen 1990 kreiert.
16. Odilon Redon – Anemonen und Mohn in einer Vase
Eine realistische Darstellung eines großen französischen Symbolisten.
17. Odilon Redon – Orchideen
Ein weiteres florales Werk von Redon, das 1912 fertiggestellt wurde.
18. Georgia O’Keeffee – Jimson Weed 3
Sie war eine der größten amerikanischen Modernisten, bekannt für ihre vielen Gemälde wunderschöner und sehr weiblicher Blumen, oft mit erotischen Konnotationen.
19. Paul Cézanne
Diese wundervolle Aquarellstudie von Cezanne wird im Römermuseum MAAM . aufbewahrt.
20. Charles Rennie Mackintosh – Pfingstrosen
Der große Designer fertigte dieses Stillleben-Aquarell um 1920 an. Er war weniger bekannt als Zeichner und berühmter als Designer, aber in beiden Bereichen begabt.
22. Violetter Verkäufer – Rosen
Rosendarstellung mit Buntstiften.
23. Lynn Hutchins – Hibiskus
Graphitzeichnung einer Hibiskusblüte ist sehr detailliert und dekorativ.
24. Roxanne Jade Dentry – Rose Splash
Eine seltsame Zeichnung, die Rosen mit Abstraktion vermischt, von einem südafrikanischen Künstler.
25. Piccta – Strelicium
Atemberaubend realistische Darstellung einer komplizierten Blume, ausgeführt von einem Künstler, der sich selbst als Piccta . darstellt.
26. Grace Eloise Foster – Blumen
Komplizierte und etwas grimmige Darstellung einer verfallenden Blume, ausgeführt vom britischen Künstler mit Bleistift und Tinte.
27. Virginia M. Pattisson – Rote Tulpe
Diese Künstlerin ist die professionelle botanische Illustratorin, daher ist ihre Arbeit erstaunlich realistisch und schön und vermischt das Beste aus Natur und Kunst.
28. Bobbi Angell – Phaleonopsis OrchiD
Sehr grafische Illustration einer Orchidee von einem anderen professionellen botanischen Illustrator.
29. Douglas Schneider – Kiwi
Botanische Illustration von Kiwis und Blumen, ausgeführt in Aquarell und Buntstift im Jahr 2002 vom professionellen Botanischen Künstler.
30. Helen Campbell – Amarylis
Die britische Botanikerin Helen Campbell zeigt eine der schönsten Blumen der Natur