Vincent van Gogh gilt heute als einer der brillantesten Künstler der Geschichte. Es ist allgemein bekannt, dass er ein schwieriges und trauriges Leben hatte, ums Überleben kämpfte und versuchte, seinen zerbrechlichen Geisteszustand zu überwinden, aber trotz der Tatsache, dass er zutiefst beunruhigt war, gelang es ihm, in seinem kurzen und äußerst produktiven Leben rund 900 Gemälde zu produzieren. Es gibt keinen Kunstliebhaber auf der Welt, der nicht Van Goghs Sonnenblumen oder Die Sternennacht gesehen hat.
Vincent Van Gogh wurde 1853 in Holland als Sohn eines Pfarrers geboren. Mitglieder seiner Familie waren keine Künstler von Beruf, sondern entweder Geistliche oder Kunsthändler. Obwohl sein Bruder Theo irgendwann die Position eines Kunsthändlers übernehmen wird, war Vincent dafür nicht geeignet. Nachdem er versucht hatte, diese Arbeit zu verfolgen, scheiterte er, genauso wie er jede andere nicht-künstlerische Karriere aufgab, die er testete – Lehrer oder Dienst. Nachdem er sich ständig elend gefühlt hatte, brach er mit der Tradition und suchte sich in der Welt der Kunst.
Seine Reise begann 1879 in einem kleinen Dorf in Nordfrankreich, wo er unter Anleitung des Malers Jules Breton, der für seine Bauernbilder bekannt ist, seine wahre Berufung entdeckte. Bald darauf, im Jahr 1880, ging Vincent van Gogh nach Brüssel, um an der Royal Art Academy Zeichnung und Anatomie zu studieren. Er wollte dem Unterricht so viel folgen, wie es seine Finanzen erlaubten, die die meiste Zeit seines Lebens sehr begrenzt waren. Sein wichtigster Unterstützer war sein Bruder Theo. Vincent hatte aufgrund seiner beruflichen und privaten Wahlmöglichkeiten kein gutes Verhältnis zu ihrem Vater – er wurde fast immer mit verdächtigen Frauen oder Prostituierten in Verbindung gebracht.
Sein erstes wirklich ehrgeiziges Gemälde entstand 1885 – The Potato-eaters, eine Zusammenfassung von Van Goghs Vision einer Bauernmalerei mit starkem sozialem Inhalt. Aufgrund seiner dunklen Farbtöne hatte das Werk auf dem Kunstmarkt keinen großen Erfolg, denn in Paris, dem Zentrum der Kunstwelt, malten Künstler in einem modernen, farbenfrohen Stil.
Der Umzug nach Paris im Jahr 1886 wird Van Gogh in Richtung Impressionismus treiben. Er lernte schnell und freundete sich mit anderen Künstlern an, zum Beispiel Paul Gauguin. Er schätzte den Pointillismus von Georges Seurat sehr und glaubte, eines Tages ein pointillistischer Maler zu werden.
Die allgemeine Faszination für japanische Ukiyo-E-Drucke erregte auch Van Gogh und viele Bezüge zum japanischen Stil lassen sich in seinen Arbeiten dieser Zeit nachverfolgen. Bemerkenswert ist auch die markante Veränderung in Van Goghs Palette, die nun hellere Farben und freie, unpolierte Striche verwendet.
Anfang 1888 zog Van Gogh nach Arles in Südfrankreich. Er wollte immer noch Bauernmaler werden und erreichte etwas ganz anderes. Seine Palette explodierte buchstäblich und dies war die produktivste Zeit seines Lebens. Van Gogh sah das Licht auf einzigartige Weise und stellte es in einer Reihe von Landschaften und anderen Gemälden dar, die als Ikonen der frühen Moderne gelten. Er malte schnell, schaffte es, pro Tag ungefähr ein Gemälde zu produzieren, aber sein Stil wurde selbst dann nicht gut angenommen.
Gegen Ende des Jahrzehnts litt Vincent van Gogh zunehmend an seiner psychischen Erkrankung, vermutlich einer Form der Epilepsie. Von Armut, unerwiderter Liebe und allgemeiner Instabilität geplagt, verfiel er immer tiefer in die Verzweiflung, die ihn 1890 dazu veranlasste, sein eigenes Leben zu beenden. So endet eine der traurigsten Biografien der Kunstgeschichte, die von dem spektakulären Genie erzählt, das zu seinen Lebzeiten nur ein einziges Gemälde verkauft.
LISTE DER Vincent Van Gogh Gemälde
Ein Paar Schuhe, 1886
Das robuste Paar Bauernstiefel hat die Stimmung noch lange nach Van Goghs Tod aufgewühlt. Ein offensichtliches Thema, inspiriert vom sozialen Kontext seiner früheren Arbeiten, aber waren dies wirklich Schuhe des Künstlers? Auch wenn nicht, stehen sie doch als Symbol für seinen qualvollen Lebensweg
1. Die Kartoffelesser, 1885
Vincent van Gogh wollte die Bauern so darstellen, wie sie wirklich sind. Es spricht von einem harten Leben, gebunden an Erde, Arbeit, Ehrlichkeit und Armut.
3. Selbstporträt auf der Straße nach Tarascon, 1888
Eines von vielen Selbstporträts von Van Gogh, diesmal jedoch ohne Spiegel ausgeführt. Hier porträtiert der Künstler seinen Alltag, seinen Arbeitsweg und sein Umfeld. Das Gesicht ist nicht sichtbar, aber Handwerkszeug definiert diesen Mann zweifellos als Van Gogh.
4. Sämann mit untergehender Sonne, 1888
Sower, der vor einer von einer untergehenden Sonne beleuchteten Kulisse arbeitet, ist ein wunderbares Gemälde aus seiner sogenannten Weizenserie, inspiriert vom damals so modischen Japonismus. Die Zweidimensionalität des japanischen Drucks findet sich im Kreis der Sonne und dem verzweigten Baum im Vordergrund.
5. Stillleben – Vase mit fünfzehn Sonnenblumen, 1888
Eines in der Reihe von Gemälden von Sonnenblumen. Die zweite Serie von Sonnenblumen in einer Vase wurde 1888 in Arles in mehreren Versionen ausgeführt, während die erste in Paris entstand, wo Sonnenblumen auf den Boden gelegt werden.
6. Die Sternennacht, 1889
Wenn der Begriff Postimpressionismus verwendet wird, bezieht er sich oft auf dieses Gemälde. Vincent van Gogh malte es, als er sich einer Behandlung im Sanatorium von Saint-Rémy-de-Provence unterzog. Dies war sein Blick durch das Fenster, aber alle müssen sich einig sein, der Künstler hat sich eine Welt jenseits der Realität vorgestellt, schön, bewegend und energiegeladen, als Ausweg aus seiner Not.
7. Stuhl, 1889
Van Gogh hat zwei Stuhlbilder gemalt – dieses und Gauguins Stuhl. Dieser Stuhl erinnert an die Provence, wo er zu dieser Zeit lebte, und ist mit der Pfeife des Künstlers auf der Sitzfläche abgebildet.
8. Weizenfeld mit Zypressen, 1889
Wie andere Gemälde aus Weizenfeldern entstand auch dieses, während Van Gogh im Sanatorium war. Pinselstriche sind energisch und stellen Bewegungen perfekt dar, so dass der Betrachter spürt, wie der Wind durch die Landschaft weht.
9. Selbstporträt mit verbundenem Ohr, 1889
Dieses Porträt entstand, nachdem Van Gogh sich nach dem heftigen Streit mit seinem Freund und Idol Paul Gauguin sein eigenes Ohrläppchen geschnitten hatte. Van Gogh glaubte, dass Malerei ihm helfen würde, sein mentales Gleichgewicht herzustellen.
10. Schwertlilien, 1889
Iris war eines der Motive, die Van Gogh ein Jahr vor seinem Tod im Sanatorium malte. Diese Arbeit wurde vor einem psychischen Angriff in der Anstalt ausgeführt. Das Gemälde wurde anschließend an Theo van Gogh geschickt.