Pablo Picassos Gemälde sind heute so berühmt, dass er oft als Synonym für den besten Künstler dient. Er war definitiv ein seltenes Genie und eine der wichtigsten Figuren in der Entwicklung der Kunst des 20. Jahrhunderts. Aufgrund seiner kühnen und innovativen künstlerischen Bemühungen wurde dieser Spanier vor seinem 50. Lebensjahr zu Weltruhm und wurde der am meisten verehrte Künstler der westlichen Hemisphäre.
Sein einzigartiger Stil und eine göttliche Gabe machten Picasso zu einer Figur, die den größten und bedeutendsten Einfluss auf die moderne Kunstentwicklung und die Kunstwelt hatte.
Pablo Picasso wurde 1881 in der spanischen Stadt Magala geboren. Er entdeckte früh seine Berufung zum Leben und schrieb sich im Alter von 15 Jahren in einen fortgeschrittenen Kunstkurs ein. Seine Kinderwerke zeigten bereits einige seiner einzigartigen Ausdrucksformen.
Den größten Teil seines Lebens verbrachte Picasso in Frankreich, das er liebte. 1904 zog er nach Paris, 1947 wechselte er in den sonnigen Süden des Landes.
Picassos Werk ist normalerweise in Perioden unterteilt, die alle unterschiedlich und interessant sind.
Seine frühe Blaue Periode kam um 1901 und dauerte etwa drei Jahre. Der größte Teil der zu dieser Phase gehörenden Kunstwerke wurde in dunklen, tiefblauen Nuancen ausgeführt.
Die Rosenzeit entstand um 1905 und nahm ein Jahr seiner Karriere ein. Diese Phase ist charakteristisch für eine hellere Palette, einen fröhlichen Stil mit theatralischen Charakteren.
Ein Gemälde Picassos aus dem Jahr 1907 bedeutete nicht nur den Übergang des Künstlers zu einem neuen Stil, sondern veränderte im Alleingang den Kurs der modernen Kunst. Es war „Les Demoiselles d’Avignon“, das bedeutendste Gemälde des Kubismus und die geschätzte Ikone der modernen Kunst. Das Gemälde verursachte viel Aufruhr in der Gesellschaft, da es als Skandal galt, nackte Prostituierte auf so abscheuliche Weise darzustellen. Was die Öffentlichkeit später verstand, war, dass diese Darstellung die gegenständlichen Qualitäten der Malerei veränderte und auch den Grundstein für die konzeptuelle und surrealistische Kunst legte.
In Erwartung des Zweiten Weltkriegs und betroffen vom Konflikt in Spanien malte Picasso eine weitere Ikone der Kunst des 20. Jahrhunderts – „Guernica“. Die unmittelbare Inspiration war die Bombardierung von Guernica, und die Malerei war ein lebhafter Protest des Künstlers in großem Stil. Er präsentierte den monströsen Kampf, ineinander verschlungene Charaktere in entsetzlichem Schmerz und Kampf, wie er gegen Ende des Jahres agitierte, während er den Faschismus verurteilte. Guernica war ein mächtiges politisches Bild und ein brillantes Kunstwerk, das einen wichtigen Punkt in der engagierten modernen Kunst markierte.
Im weiteren Verlauf seiner Karriere widmete Picasso einen Großteil seiner Zeit der Erforschung der Komödie und Fantasie. Er wandte sich anderen Medien zu, wie der Grafik, der Bildhauerei und der Keramik. Er arbeitete immer noch ständig und schuf in dieser Zeit eine Vielzahl von Illustrationen, Zeichnungen und Entwürfen mit skurrilen Inhalten.
Picasso dachte auch über die Neuinterpretation anderer Kunstwerke nach, die von seinen bemerkenswerten Kollegen geschaffen wurden. In der letzten Phase seiner Karriere malte er Variationen von Velasquez- und Delacroix-Werken. Diese Stücke sind phänomenale Interpretationen, die bis heute wegen ihrer künstlerischen Qualität beliebt sind.
Pablo Picasso starb 1973 im Alter von 91 Jahren in Frankreich. Nach seinem Tod wurden 22.000 Kunstwerke des modernen Meisters identifiziert.
Die Tatsache, dass Picasso nie aufgehört hat zu experimentieren und zu forschen, und dass er einem einzigartigen Stil treu geblieben ist, hat ihn zu einem der größten Künstler des vergangenen Jahrhunderts und vielleicht auch in der Kunstgeschichte gemacht.
Gemäldeliste von Pablo Picasso
Knabe mit Pfeife – Garçon à la Pipe, 1905
Ein frühes Picasso-Gemälde, das seiner Rosenzeit zugeordnet wurde. Er malte dieses Werk kurz nach seiner Ankunft in Paris und zeigt einen Jungen, der eine Pfeife hält und einen Blumenkranz trägt.
Der alte Gitarrist, 1903
Das Gemälde gehört zur Blauen Periode. Es zeigt einen alten, blinden, schwachen Mann, der zierlich seine Gitarre hält. Er ist ein Streetplayer in Spanien. Das Gemälde ist in Blautönen dargestellt und lehnt sich an den Expressionismus.
Les Demoiselles d’Avignon, 1907
Vielleicht das revolutionärste Gemälde der modernen Kunst. Es dekonstruierte alle gängigen ästhetischen Regeln, beleidigte und schockierte Puristen durch die Darstellung von Prostituierten und veränderte im Alleingang den Kunstverlauf in ein abstrakteres Feld. Es gilt als das erste Gemälde des Kubismus. Es stellt fünf nackte Prostituierte aus einem Bordell in Barcelona dar.
Stillleben mit einer Flasche Rum, 1911
Das Gemälde wurde fertiggestellt, als Picasso in den französischen Pyrenäen weilte, dem Lieblingsziel der Musiker, Dichter und Künstler. Kubisten liebten diesen Berg vor dem Ersten Weltkrieg, und er ist in gewisser Weise die zweite Heimat der Bewegung. Das Gemälde ist im aufwendigen kubistischen Stil ausgeführt.
Tête – Kopf, 1913
Dieses berühmte Stück ist eine der abstraktesten kubistischen Collagen. In dem mit Kohle gezeichneten Halbkreis lässt sich ein Kopfprofil nachzeichnen, aber alle Gesichtselemente sind stark auf geometrische Formen reduziert.
Stillleben mit Kompott und Glas, 1914-15.
Reine Farbformen und facettierte Objekte stehen in einer harmonischen Komposition nebeneinander. Picasso erforschte in diesem Gemälde Textur und Oberflächen und erinnerte an die Collage-Praxis, die er oft verwendete.
Mädchen vor einem Spiegel, 1932
Das Gemälde stellt ein Porträt von Picassos junger Geliebter Marie-Thérèse Walter dar. Das Mädchen und ihr Spiegelbild sind Bilder von ihr bei Tag und Nacht und Übergänge eines Mädchens in eine verführerische Frau.
Guernika, 1937
Dieses Gemälde zeigt die Tragik des Krieges und das Leiden unschuldiger Opfer. Das Werk ist monumental in Umfang und Bedeutung und wird weltweit als Antikriegssymbol und als Plakat für den Frieden akzeptiert.
Die weinende Frau, 1937
Picasso interessierte sich generell für das Thema Leiden. Dieses Gemälde ist das Finale der Serie weinender Frauen, die er in diesem Jahr gemacht hat, und es hat die detaillierteste Komposition. Das Thema gilt als Fortsetzung von Guernica.
Nackte Frau am Strand und Schaufel, 1960
Ein weiteres interpretatives Gemälde von Picasso, das sich an ein historisches Werk anlehnt. Die Szene wird weitgehend verkleinert, die dritte Dimension wird verworfen. Es ist der spätkubistische Stil mit deutlichen Implikationen des Surrealismus im Thema und in der Art und Weise, wie es gemalt wurde.
Die Vergewaltigung der Sabinerinnen, 1962
Dieses Gemälde ist eine Interpretation einer historischen Komposition. Es wurde auf dem Höhepunkt der Kubakrise gemacht und porträtierte den Schatten zwischen Ost und West und strotzte vor Kriegsgefahr.